在二十世纪五十年代后期，中国文坛上涌现出两部备受瞩目的长篇小说：曲波的《林海雪原》与杨沫的《青春之歌》。这两部作品不仅以其引人入胜的故事情节和鲜明的人物形象吸引了广大读者，更在某种程度上塑造了那个时代的精神风貌。特别是《青春之歌》，它以其独特的视角和深刻的主题，成为了亿万青年成长道路上的精神灯塔。
《青春之歌》之所以能够深入人心，很大程度上得益于它对旧时代青年爱情生活的细腻描绘，以及小说背景设定在三十年代的北京大学这一特殊历史时期。这样的设定，使得作品不仅受到了青年读者的热烈追捧，更在无形中影响了三代人的成长轨迹。据估算，出生于三十年代、四十年代、五十年代的人群中，鲜有未曾读过《青春之歌》的，这足以证明其广泛的影响力和深远的历史意义。
《青春之歌》的魅力不仅仅局限于国内，它还跨越了国界，被翻译成多种外文，成为了中国文化“走出去”的代表性文学作品。许多外国读者在阅读后，纷纷给作家写信，表达了对小说中人物命运的深切同情和理解。这种跨文化的共鸣，无疑是对《青春之歌》文学价值的高度认可。
随着小说的广泛传播，它还被改编成了电影，进一步扩大了其影响力。林道静这一文学形象，深入人心，成为了中国文学人物长廊中的一个鲜明典型。同时，《中国青年》杂志曾开设专栏，对《青春之歌》进行深入讨论，读者们踊跃投稿，分享自己的读后感。这场讨论不仅展现了当年共青团组织对青年情感、思想现状的重视，也通过读书和平等、公开的讨论，加强了青年的思想政治教育工作。
对于我个人而言，《青春之歌》的阅读体验是极为深刻的。记得十二岁那年，正值停课期间，我无学可上，便一头扎进了小说的世界。一口气读完四十多万字的长篇，那种酣畅淋漓的感觉至今仍历历在目。这部作品初版时三十七万字，后来根据读者意见修改扩充到四十万字，但无论哪个版本，都同样吸引人。
在与不同年龄段的朋友交流时，我发现大家对《青春之歌》的阅读体验都极为相似，几乎都是“一口气读完”或“一晚上就读完了”。这种强烈的吸引力，正是《青春之歌》作为一部经典作品的独特魅力所在。
前些年，我重温了包括《青春之歌》在内的几部红色经典，目的是想重新检验它们当年为何能够吸引我，以及这些作品到底写了什么。更重要的是，我想探讨今天的青年读红色经典，究竟有何现实意义。
杨沫同志作为北京市的专业作家，担任过市作协副主席，是一位老党员和老革命。她的一生，是奉献给伟大抗日战争的一生，是我们后辈应该永远学习的楷模。重温她的代表作《青春之歌》，不仅是对一位老作家的致敬，更是对一位老党员、老革命的崇高敬意。
在抗日战争的艰苦岁月里，冀中区党政军领导高度重视文化建设，为新中国培养了一批作家。杨沫就是在这样的有文化气息的环境里成长的。她从小喜欢文学，二十岁时就发表了散文《热南山地居民生活素描》，展现了她对贫穷山区劳苦大众生存状态的关注。参加革命后，她更是笔耕不辍，从散文随笔到中篇小说，再到长篇小说《青春之歌》，她用文字记录了时代的变迁和人民的奋斗。
什么是“红色经典”？这一概念源自江西的“红色旅游”，因为江西有井冈山、瑞金等红军活动过的革命文物。而“红色经典”，则是指党领导的中国革命在文学作品中的反映。这类文学作品，当年出版后受到读者欢迎，由时间决定了作品的经典性。它们与其他文学作品相区别的地方在于，用各种体裁的文学创作、形象地描写波澜壮阔的、党领导的、不同时期的中国革命史。
重温我们年轻时读过的小说，尤其是红色经典，不能苛求其完美无缺，也不能用世界文学经典的标准来要求它们。因为读过不少的红色经典，我们从小就对党史、军史、中国革命史有初步了解，也在读小说的过程中渐渐树立起我们的“三观”。同时，这些作品也提高了我们的写作水平，让我们在文学的道路上走得更远。
