前 言书写地方的潮流在新世纪以来的中国诗坛悄然兴起，人们对于文学的地方性和世界性的认识已发生了很大的变化。著名诗人李强也加入了这一创作潮流，并在最近奉献了他一生的第八部诗集《武汉来了》（华中师范大学出版社，2024年12月）。2025年5月10日，《武汉来了》分享会在武昌南望山下举行。近20位诗人和学者出席了为期半天的分享会。诗人李强首先介绍了他的创作历程和美学追求，并向诗人们披露了他未来的创作计划，第九部诗集将收录他的三百首看见系列诗作。湖北省中华诗词学会会长段维，湖北省中华诗词学会高工委顾问余仲廉，湖北省中华诗词学会高工委副主任聂瑛、郭庆，华中师范大学江少川教授、邹建军教授、孙正国教授，江汉大学人文学院院长张贞教授，江汉大学期刊社编审刘洁岷先生，三峡大学文学院院长刘波教授，武汉大学文学院荣光启教授，诗人余后臣、江长源，华中师范大学文学院博士生王冠含、姜子卓，江汉大学教师丁萌博士，博昊基金会陈卓、谭琪等参加了分享会。分享会由武汉大学陈建军教授主持，余仲廉做总结。本期推送这些发言，以期求得方家指教！（诗人李强）目 录（一）江少川（二）余仲廉（三）段 维（四）荣光启（五）邹惟山（六）陈建军（七）聂 瑛（八）郭 庆（九）张 贞（十）刘洁岷（十一）江长源（十二）余后臣（十三）袁 循（十四）丁 萌（十五）王冠含（十六）王云台（十七）姜子卓（一）江少川从写实到浪漫写实——李强诗歌创作的新探寻去年10月26日参加李强诗歌研讨会，我的发言主要是从创作主体的角度谈了三点：李强是一位有情怀的诗人；是一位接地气的诗人；还是一位有温暖的诗人。今天主要谈谈李强诗歌的艺术风格（特色）,总体而言，他的诗是现实主义的路子，写实的路线。就中国古典诗歌传统而言，主要继承了《诗经·国风》、陶潜、白居易、范成大等诗人现实主义的诗学传统。《大地上的家乡》（29首）为其代表作，如首篇大地上的家乡之“一个人生了好久”）《一点点爱上这座城市》更是上乘诗作。近几年，李强的诗歌，也在探寻新路。最明显的是，李强近两年的“看见体”诗歌的实验，不仅多产，而且佳作迭出，广收好评。我将他“看见体”的新变概括为“从写实到浪漫写实”，或曰现实主义的飞扬。李强的诗，向来是直面生活，从平实的题材进入。所谓“看见体”：看重感官的直觉，视角独特，看得见、有发现、有感悟。以精微观察，通过实实在在的描述表达主观情感，构建一种生命意识。英国诗人柯勒律治认为：诗歌创作诉诸着人的精神，同时还诉诸着人的感官。诗人意识中储存着大堆感官和情感上的印象和联想，在创作中相互碰撞，相互充实……柯勒律治是英国浪漫主义诗歌的代表人物，他特别强调感官的直觉。李强“看见体”与这位大诗人的卓见不谋而合，一脉相承。而“看见体”，既突出是诗人的感官所感知，同时也诉诸于读者的感官。是诗人自觉体验的飞扬。浪漫写实：源于西方美术（如油画）的概念，所谓写实的飞扬、不停留在对现实物象的逼真摹写，不止于语言外壳，而是将主观情感融于物象之中，有升腾，有想象；让读者去体验、去品味，强化精神世界的表达，潜藏着强烈的主观抒情。《武汉来了》就是典型一例，视野开阔、气势磅礴、把武汉置于浩大广远的时空中观照。又如《滂沱大雨》，一种强烈的主观抒情外射。另外《看见老周》一首中，神来之笔在这样两句：“写青狐，白狐，红狐/ 三位狐仙/谁是他一生痴恋” ，这类诗 同时融入现代诗技，如意识流动、心理投射、魔幻等手法。此外、还表现为这样两种向度：哲思写实（哲理）：将哲理的思考融于写实之中，从诗中获得哲理的启示。如《萤火虫》、《那抛弃我们的》等。空白写实：此类诗，常常不是拉满弓，不点出诗的题旨。而是留下空白，意在言外，如古代国画，景空灵丶人物小，留给读者想象的空间。如新作《闪电来了》《潮水来了》《看见李白》等都具有这类特色。花甲少年李强，其诗歌创作仍然处于井喷期，灵感袭来即成诗，而且很高产，令人惊叹。可喜的是，他的诗歌创作并未重复自己，踏步不前，而是在孜孜不倦地探求新路。期望李强的诗歌创作出现新的高峰，同时要警惕诗歌的散文化趋向、不宜随意挥笔，特别要注重精益求精，留下传世珍品：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（元好问诗句）。看见那位“看见体＂的诗人——我看见诗人李强江少川只要看见那位“看见体”的诗人常青藤校园的樱花便灿烂如云，上午的江南，背着双肩包赶赴课堂正午的江北，已是新学府掌门人只要看见那位“看见体”的诗人，武汉在诗歌望远镜中就越来越近高山流水和着你的心律脉动我在寻找三镇两江夜空的那颗星只要看见那位“看见体”的诗人土地便会发出震天撼地的乡音：泥土的命是什么：种庄稼盖房屋埋亲人千古的回声惊得我泪水纵横只要看见那位“看见体”的诗人，我的同窗兄弟“老周”又死而复生你与他下笔下棋下乡的一场忘年交我来接上那未了的谈笑鸿儒往来白丁情只要看见那位“看见体”的诗人螢火虫、蒲公英和燕子都化身舞蹈的精灵我在一行行诗句中寻找诗人的心迹突然，天外传来滂沱大雨的响声2025年5月10日（二）余仲廉在乡土与城市的褶皱中揭示诗意地栖居——评李强先生的诗集《武汉来了》李强先生的诗集《武汉来了》分为上下两辑，上辑以龙港为原点，呈现了他童年至青少年的记忆；下辑则转向武汉，记录他求学、成长、工作和生活的经验。李强先生正是通过精神故乡龙港与现实居所武汉的并置与对话，揭示出在乡土与城市之间如何诗意地栖居。下面，我就从四个方面，来分析李强先生《武汉来了》呈现的美学特点。第一，地域书写的双重性。在诗集中，龙港是精神的乌托邦，它被拆解为青石路、木板屋、杜鹃、杨柳、吆喝与炊烟等可触摸的文化符号，被拆解为沃野良田、红薯南瓜、蓝天白云等农耕文明的鲜活标本。而武汉则是充满张力的异托邦，它既有喻家山顶的冥想、东湖岸边的散步等私人记忆，也有长江的亘古奔流、西北湖的暗流涌动等是城市标志；既有热干面与雪糕的市井烟火，也有PM2.5、盾构机的现代文明。第二，记忆考古学。李强先生以童稚视角重构乡村知识，以微观个体经验解析历史宏大叙事，使得他的诗歌带有记忆考古特征。比如《在乡下，孩子们晓得更多》中的“晓得哪座山上有宝……有野草”“晓得哪条河汊子里有泥鳅、黄鳝、喜头鱼”，这些“晓得”不是书本知识的灌输，而是在田间地头摸爬滚打中形成的“身体记忆”。《温故1978》则将1978年高考恢复的宏大叙事，具体化为“墨绿色自行车”的等待与桑葚挂满枝头。第三，自然与城市的意象辩证法。在诗集中，自然与城市并非二元对立，而是如同长江与汉江在武汉的交汇，既有碰撞的激荡，也有融合的绵长；换言之，通过自然与城市意象的并置与转化，构建出了独特的生态诗学。比如《潮水来了》以“山溪里的鱼”“山野里的泡”批判城市“肥胖化”。而《G2039途经阳新》则以高铁与板车的反差，揭示城乡变迁中的时代撕裂。第四，语言的在地性。在诗集中，鄂东南方言的植入赋予诗歌地域质感：《老谷烧》中高粱、稻米的对话暗含乡野智慧，《接冷锤子》的短句模拟乡野直爽。独特的节奏把控与留白艺术形成鄂东韵律：《琥珀》诗中的重复章节，如同楚剧拖腔，《诺亚方舟》的碎片化小节与神话隐喻并置，沉默处涌动悲怆。语言游走于喧嚣与沉默之间，《天高云淡》的膨胀句式与突然收束，《桂花开了》的三个“一屋子”叠加与戛然而止，均在克制中释放情感张力。这种语言实践使诗歌成为映照地域文化与时代精神的棱镜。总而言之，李强先生的诗集《武汉来了》和解了乡土与城市的二元对立，创造性地培育出了新的乡土诗学。当龙港萤火虫与武汉灯火交相辉映，江滩芦苇与盾构机达成和解，诗歌完成了对现代性焦虑的温柔抵抗。正如《低飞与远航》所示，真正的诗意栖居不在地理固守，而在始终敞开的审美视域。《武汉来了》这部诗集，以炼金术般的语言，熔铸青石板的温润与地铁的冷硬，为流动时代的精神根系提供了新的锚点——那些在城乡褶皱间生长的诗句，已然成为一代人守护原乡的心灵密码。附乡土与城市的诗学呈现余仲廉《武汉来了》上下两辑呈现龙港的炊烟与武汉的霓虹对望李强的诗，如一把精巧的钥匙开启乡土与城市褶皱里的对话龙港，那精神的乌托邦青苔、蓑衣编织童年的模样红薯与九节兰藏着乡土的密码季节轮回，时间在此静静地延绵而武汉，似充满张力的异托邦长江滔滔的诉说城市的沧桑热干面的烟火光谷的光芒在疏离与认同间思绪游悠诗人如记忆的考古匠用童心的目光打捞岁月的佳酿自然与城市间的意象相互碰撞构建独特生态呈现出新鲜的诗学方言似灵动音符在诗行中跳跃独特的节奏是时代脉搏的交响留白处藏着无尽的思想在乡土与城市的交界线上诗歌是桥连接往昔与现实李强先生在流动的时光里守护精神的根系不惧风雨的阻挡让人生的诗意静静绽放在每一个平凡又不凡的日常2025年5月10日于循善居（三）段维李强《城里的苹果》赏析李强的新诗相对于当下某些现代诗潮流，保留了较强的传统定力，其意象和章法都能对接古典诗歌，却又比古典诗歌的表现手法多了一些现代性叙写元素。下面简要提及一、古典意象的传承第一段“好看的女孩子/都进城了”与“好看的苹果/都进城了”，将好看的女孩子的脸蛋比喻为好看的苹果，这是旧体诗词中经常用到的比喻手法；而李强的这首新体诗没有像旧体诗那样将本体和喻体直接关联，而是让读者自己去联想。这样一来，新体诗的表述就比旧体诗的表述更有张力一些。二、古诗章法的参考旧体诗最基本的章法是“起承转合”，新体诗没有这种明显的要求。但这丝毫不影响新体诗借鉴旧体诗来进行构架。一般来讲，这首新体诗的第二段会成为旧体诗的第一段，即“起”，讲述我“是到网湖修水利/路过县城”，但李强的新体诗却将“起”后移到第二段；接下来应该是“承”，即看见了什么，这一点李强的新体诗延续了旧体诗的结构，即“见到好看的女孩子/穿花裙子/花姿招展的/不敢细看”；接下里就该“转”了，李强的新体诗确也如此，“见到好看的苹果/倒是多看了几眼”，这是一种“替代性满足”的描写，明面上是看“好看的苹果”，其实是想看“好看的女孩子”；最后是“合”，只不过李强的新体诗将“合”前置了，放在了“起”的前面，相当于先给出一个结论：“好看的女孩子/都进城了/好看的苹果/都进城了”。当然，绝句也有这种类似的写法，即先给出结论，再进行形象化的例证。例如：题三闾大夫庙戴叔伦沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。这首五绝一二句“沅湘流不尽，屈子怨何深”就相当于是先给出结论，三四句再采用形象化描写的方式来例证一二句的观点。这种章法或曰手法，旧体词里也不乏呈现，如秦观《浣溪沙》下片：“自在飞花轻似梦，无边丝雨织成愁。宝帘闲挂小银钩。”一二句是用形象化的语言实写“愁”绪，第三句则用形象化的语言虚衬“愁”意，借鉴书法中的专有名词“提顿”，旧体词组句技法将其称之为提顿之笔。三、诗体改写实验依李强新诗《城里的苹果》之意改写甜甜红若颊之花，酷似邻家俏小丫。可惜阮囊羞涩甚，偷偷几度看些些。DeepSeek点评：这首七绝的改写颇有巧思，值得从以下几个方面赏析：一、意象提炼之妙1.“甜甜红若颊之花”巧妙融合原诗“苹果”与“女孩”意象，以“颊之花”呼应原诗对美的双重向往。2.“酷似邻家俏小丫”将城市意象乡土化，暗合原诗进城者的视角转换，在原作城乡对照的基础上增加了戏剧张力。二、情感转译之巧1.“阮囊羞涩甚”化原诗摸兜动作为心理白描，符合绝句凝练要求。2.“偷偷几度看些些”既保留原作偷瞥细节，又以叠字“些些”强化欲看还羞的微妙心理，与原诗“多看了几眼”相比较，诗性更强一些。三、诗境升华之处结句将原作物质匮乏的叹息，升华为青春情愫与生活窘迫交织的永恒诗意，使日常经验获得超越时空的审美价值，正是古典诗学“即事见理”的典型手法。附：李强的《城里的苹果》城里的苹果好看的女孩子都进城了好看的苹果都进城了有一年我和同学们从乡下进了县城不是读书不是做客是到网湖修水利路过县城路过县城见到好看的女孩子穿花裙子花姿招展的不敢细看见到好看的苹果倒是多看了几眼摸一摸兜里叹了口气（四）荣光启新诗一种自由的发生机制——关于李强的诗歌写作我们一般是在什么情况下运用新诗来直抒胸臆或托物言志的？大多数人恐怕都是在情感的涌动之后、在安静的时刻“写”下来的吧。对于熟谙西方现代主义诗歌的知识分子而言，写作的“经验”原则更加使我们脱离了一种即兴吟咏的传统，我们一般是强调：诗是经验、诗不是放纵个性、诗是情感的积淀等原则，而中国古典诗词中的即兴吟咏的传统，在许多新诗写作者看来，是不合时宜、是浪漫主义。新诗在“诗界革命”之初，就倡导“我手写吾口”（黄遵宪语），但现在尴尬的是，很多时候，本来我们有“登山则情满于山,观海则意溢于海”的“情”、“意”，但是当我们想脱口而出表达此“情”“意”时，我们往往是失语的，不知道以何种方式来表达——用新诗吧，新诗是“写”出来的，现在一般都不是随口说出的；用旧诗的形式来填词吧，我们已经丧失了那些可贵的形式。在这个意义上，我很佩服李强的诗歌写作方式，他似乎没有这个尴尬，或者说他比一般人有勇气，他毫无顾忌，心中有“情”“意”，就直接抒发出来。“看见”——内心吟咏——脱口而出——稍事雕饰——作品诞生，这是李强诗歌的生产方式。他是一个胸怀天下也细致入微的人，从事的职业使他接触社会层面非常广泛，而日常事物也很容易让他有所触动，他是一位在写作上极为“自由”的诗人，一有触动，就有意识地让语言顺着情感与意识的流动，不作雕饰地吟咏出来，然后可能用便捷的方式（也许是手机）记录下来，再在事后稍事修改。这些作品，由于其发生机制，语言是朴实的口语；结构上有一定的顺从声音的节奏（从内心吟咏而出）；在结尾部分，有一个意义的凝聚点或者说情感的升华。他的大部分作品，完成得还是不错的，比如这首《看见大雨滂沱》：从拒绝到犹豫到投怀送抱不顾一切雨水对大地的热爱是滂沱之爱你看见了吗你感动了吗你是否也如此爱过不顾一切爱过由雨水对大地的滂沱之爱，联想到人，或者说是对自我的提问：“你是否也如此/爱过/不顾一切爱过”。这首诗由于比较短，情感炽烈，语速过快，诗意显得完整，没有一般口语诗由于直白和啰嗦带来的不像“诗”的窘相。我觉得新诗在李强这里，有一种自由的发生机制，他毫无顾忌，脱离了浪漫主义与现代主义的诗学成规，“情”“意”到来，即内心吟哦，即记录成章。某种意义上，他的诗歌写作，“写作”本身大于“诗歌”——作为感受者的“人”的充满生命力的状态，大于那个静态的我们喜欢将之完美化的“作品”。但试想，文学、诗意的表达，从发生的角度来说，不正是从这种日常生活中的有勇气的言语活动开始的吗？也许李强的诗，有的并不完美，可能整体上缺点不少，但哪个作者的作品是完美的呢？李强在写诗上的勇气与自由，也许正是一种值得认真对待的写新诗的方式。不仅如此，我有时觉得正是他这种率性而为，自由洒脱，带来了口语诗的某种可贵的品质。（为会议宣传用，原稿较长，此为部分）（五）邹惟山看见李阳新（9首）之一我来到黄石，看见阳新在长江的边上沉吟至今多少个日夜，都在写诗以至于冒犯了一个诗人每天都有阳光每天都有月亮每时都有星星而我一直都在黑夜里潜行之二来到龙港，看见阳新黄石的怀里梦想成真周医生要他学医李老师要他学农可从小倔强的他却活成了一朵诗经喜欢冥思，喜欢苦想一条龙游进港的时候他举起了手中的笔将想象写上了青云之三以诗人的身份入世以诗人的眼光观世以诗人的话语写世以诗人的耳朵倾听他是一个儿童，所以童心成为了诗的核心童心成为了诗的灵魂童心就是诗人的精神之四在水果湖里，把人们看成了一枚枚水果他们的脸蛋那么香甜他们的眼睛那么清明在汉口江滩，把人们看成了一条条青鱼他们在滩上走来走去把一步走成了半生之五在三角湖上，他看见了九个角，在荷花里奔跑每一个角，都有自己的色彩和造形他扯起了一片风帆准备一同飞奔之六我看见阳新有千岛在一个大湖里隐居每一个岛上，都有桃花源景，让我们不知哪里是假哪里是真陶潜的外婆就在一个岛上千年以来以花为魂之七我看见阳新在三镇之间穿行他坐地铁穿行他坐轮船穿行他坐滴滴穿行一滴水里看见所有一条江上看见所存一片雾里看见真身一条线上也看见了山河的壮丽历史的断裂人类的身影之八一个杰出的诗人以自然为根以生命为脉以情趣为正他以正压邪他以阳说阴他以新替旧他以我而进一代诗人，从龙港走入了时代的涛声之九他不想经商他不想从政他不想教书他不想做工只想以一只笔为时代留声为自己留影为他者画像为城市塑形我说，阳新东方的子孙一身有了阳光就只能是一颗蓝天上的北斗星2025年4月26日武昌江南云台（六）陈建军在李强诗集《武汉来了》分享会上的发言2024年10月26日，在湖北省文联举行的李强诗歌研讨会上，我说过：“李强的诗充分彰显了现代新诗的‘自由’品格，几乎达到了废名所推崇的‘乱写’的境界。”这是我对李强诗歌的阅读感受或印象，至今不曾改变。在我看来，中国新诗的“革命性”，很大程度上表现为自由创作的姿态或精神，它突破了旧时诗歌的成规，摆脱了语言的羁绊，特别是形式上的束缚。李强的诗歌“了无牵挂”，不受既定诗法、诗规的限制，自由抒写其所见所闻所思所感。同时，李强所写的是“诗”，并非散文的分行。他不是“滥写”，而是“乱写”，是“随心所欲不逾矩”。这个“心”是“诗心”，是诗的感觉；而“矩”乃是诗歌的“底线”，是诗歌的基本质素，其中最主要的则是“诗意”。总体来看，李强的诗歌诗意充足，而且多以联想的方式在各种人生经验（包括读书等间接经验）之间自由穿梭，大大拓展了诗意的空间。曹丕主张“文以气为主”，范晔、杜牧等主张“文以意为主”。就诗歌而言，我认为最理想的状态当是“意”“气”兼备。李强的诗歌就做到了这一点，他的诗歌主题鲜明，情感充沛，而又个性溢露，气韵生动。李强的诗歌有一个十分突出的特点，那就是喜欢运用铺排（类似于《诗经》的“赋”）的艺术手法。运用铺排手法，可渲染氛围、增强气势，可使其“意”能够得到淋漓尽致的表现，有“沛然若决江河”之感。但是，运用铺排手法，如不加节制，往往会导致言尽意止，不能给读者留下想象、思考的余地。举例来说吧——好日子我们吃虾子，吃螃蟹虾子、螃蟹很大的我们吃萝卜，吃红薯萝卜、红薯削皮的我们吃大米吃了上顿不愁下顿一粒粒晶莹剔透不掺一粒沙子的好日子穿衣服，穿裤子没有一个破洞没有一个补丁没有新三年、旧三年缝缝补补又三年冷不丁想起来好像过了一百年草鞋不见了布鞋稀罕了皮鞋什么的讲究品牌了好日子这首诗的主题非常鲜明，其主题即诗题“好日子”。读者看了诗中所写的内容，自然明白现在人们的生活越来越好，吃的好，穿的也好，自然会得出“好日子”的结论，完全不需要诗人在诗中直接点明出来。这就是没有给读者留下一点余地，大有苏洵在《衡论·远虑》中所说的“知无不言，言无不尽”的做法。“你不能做我的诗，/正如我不能做你的梦。”（胡适《梦与诗》）但看过这首诗，还是忍不住手痒，略微调整了一下：我们吃虾子，吃螃蟹虾子、螃蟹很大我们吃萝卜，吃红薯萝卜、红薯削皮我们吃大米吃了上顿不愁下顿一粒粒晶莹剔透不掺一粒沙子草鞋不见了布鞋稀罕了皮鞋什么的讲究品牌了穿衣服，穿裤子没有一个破洞没有一个补丁没有新三年、旧三年缝缝补补又三年冷不丁想起来好像过了一百年尽管如此，我仍不建议李强放弃这种写法，因为这是李强诗歌的一个标识。苏轼在《书吴道子画后》中说：“余于他画，或不能必其主名，至于道子，望而知其真伪也。”当代诗坛，同质化现象比较严重，许多诗歌署上这个人或那个人的姓名，似无不可。但李强的众多诗歌，即便没有署上他的姓名，我们也能够凭借其显在的标识而判定是他写的，他的诗歌辨识度很高。读李强的诗歌，总会不自觉地想到“诗如其人”的说法。李强作风干练、雷厉风行、不装不作，他的诗歌诗行简短、干净明亮、素朴自然。例如，令人备受感动的与诗集《武汉来了》同名的诗歌，即充分反映了其个性、情操、思想、生活态度等等。在这首诗里，我们几乎可以看到他的人格面貌和精神境界。从这个意义上讲，李强可谓是一位“本色诗人”。不敢说，李强诗歌是否代表了中国新诗的发展方向。但可以肯定的是，李强以其极具个性化的创作实践，丰富了当代诗歌的百花园地。在诗歌的百花园里，他的诗歌是尤为引人注目的一朵，“娇艳”而不“骄艳”。（七）聂瑛从传统咏梅到城市精神的嬗变——品读李强《说吧梅花，说吧武汉》诗人李强的最新专辑《武汉来了》，其中有一首创作于2021年特殊时期的咏梅诗——《说吧梅花，说吧武汉》，诗人以梅花为媒介，将个体的生命经验与城市的历史记忆交织，将自然意象与城市精神相融合，既延续了中国古典咏梅诗的精神内核，又赋予其现代性的城市叙事维度。作品通过梅花的意象，映射出武汉在庚子年疫情后的坚韧与重生，展现出诗人对梅花传统意象的创造性转化与对城市精神的深刻诠释。一、梅花意象的拓展在传统咏梅诗词中，梅花常被赋予孤傲、高洁的象征意义。如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，强调其幽独和超然；陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花是士人坚守气节的化身。李强的梅花却跳出了传统文人的个体抒情框架，转而成为城市集体精神的载体。诗中梅花“穷人家出身/空着手/就出门了”，以平民化的姿态扎根于“墙角、堤角、山坡地”，其生命力与城市底层民众的生存状态形成共鸣。这种“安家落户”的意象，既呼应了武汉作为九省通衢城市的包容性，又赋予其烟火气与平民性。梅花不仅是自然物，更是市民生活的参与者，如诗中提及的“梅园”与武汉小吃“烧梅”形成互文，呼应了武汉文化中梅的日常化存在。更具突破性的是，诗人将时间维度融入空间叙事。从“庚子年”的苦难记忆到“崭新的春天”的破晓，梅花成为连接历史与当下的桥梁。传统咏梅诗多聚焦静态的物象之美，而李强则通过“惊天动地的一声呐喊”的动态描写，让梅花成为推动城市历史进程的能动主体。这种将植物意象与城市命运绑定的手法，使梅花从文人书斋走向公共记忆，更具时代性。《说吧梅花，说吧武汉》中，梅花与武汉的互文，正是诗人对城市诗学空间的拓展。二、梅花精神的升华梅花作为武汉市花，在李强笔下超越了自然物的范畴，成为城市精神的图腾。诗人把梅花作为城市精神的代言人，融入现代事件中，更强调集体奋斗精神。诗中的空间符号——“墙角、堤角、山坡地”——既是梅花生长的物理场域，也是武汉城市肌理的缩影。这种“卑微”的生存空间选择，恰与武汉“码头文化”中草根阶层的拼搏精神相呼应。诗人将梅花置于庚子年的灾难语境中，并与城市精神相结合，赋予其集体抗争和重生的意义。通过“忍饥饿、冷漠/突如其来的厄运”的拟人化书写，使梅花成为武汉市民集体记忆的见证者。梅花所承受的“一连串的磨难”，既指向疫情对城市的冲击，也暗含武汉作为工业重镇历经转型阵痛的历史。而“敢呐喊”的转折，则通过“芬芳四溢的一声呐喊”将个体的苦难升华为群体的觉醒。蜜蜂、狗尾巴草、三叶草等意象的联动，构建起城市生态的共情网络，最终以“梅园与梅岭/在除夕夜醒来”的恢弘画面，完成对城市复苏的诗意宣告。另外，传统咏梅多从自然景观和个人情感出发借梅抒怀，如陆凯的“江南无所有，聊赠一枝春”。而李强的梅花则成为城市精神的载体，并结合了城市历史和市民生活。李强在《武汉来了》系列诗中曾歌颂“那些撸起袖子的人/那些卷起裤子的人”，而此处的梅花正是这些无名奋斗者的诗意化身。这种集体主义视角与传统文人孤芳自赏的梅花意象不同，更贴近现代社会的现实需求。从孤傲到共情，诗人完成了梅花意象的现代性重构及升华。三、咏梅手法的创新古诗词创作实践中有一种说法：咏梅诗词被古人写尽了，很难出新。李强的梅花书写既有对古典诗学的继承，又展现出鲜明的现代性特征。在美学风格上，他摒弃了传统咏梅诗常见的孤芳自赏（如姜夔“化作此花幽独”）与悲情色彩（如谢燮“畏落众花后”），转而追求“干净、明亮、温暖”的诗歌气质。诗中“一头撞开了崭新的春天”的结尾，以充满力度的动词“撞开”，取代古典诗词中含蓄的描写“她在丛中笑”等等，展现出城市诗歌特有的生机与锐气。在象征体系上，诗人将梅花从道德符号转化为生命力的象征。传统咏梅常以雪、月为背景强化高洁意象，而李强却让梅花与“狗尾巴草、三叶草”等平凡植物共生，这种“去精英化”的意象组合，既消解了梅花作为文人专属符号的疏离感，也暗合其诗歌创作中“烟火气”与“平民化”的美学追求。这种重构与王安石的“凌寒独自开”形成对话：二者皆以梅花喻人格，但李强更强调集体抗争而非个体坚守，更关注现实苦难而非精神孤高。因此，是对传统咏梅美学的突破。结语李强的梅花意象，既是对武汉城市精神的诗意凝练，也是对新诗如何继承传统、回应时代的创造性探索。当传统咏梅诗在当代遭遇表达困境时，诗人通过将梅花植入城市叙事、赋予其集体记忆载体的功能，成功实现了古典意象的现代转化。正如其在《诗歌创作与赏析》讲座中所言：“诗歌创作要有深厚的生活土壤和可靠的现实依据”。这首《说吧梅花，说吧武汉》正是以城市为纸、以历史为墨，为千年咏梅传统书写了属于武汉的当代注脚。附：李强《说吧梅花，说吧武汉》说吧梅花，说吧武汉穷人家出身空着手就出门了找块墙角、堤角、山坡地就安家落户了能忍忍饥饿、冷漠突如其来的厄运一连串的磨难譬如刚刚过去的不忍回首的庚子年敢呐喊在萧瑟中在禁锢中惊天动地的一声呐喊芬芳四溢的一声呐喊蜜蜂听见了狗尾巴草、三叶草听见了梅园与梅岭在除夕夜醒来亲爱的武汉在初一一大早醒来一头撞开了崭新的春天2021-02-12（八）郭庆楚文化的浪漫与情怀——读李强新诗《武汉来了》几次诗友聚会中，我有幸见过诗人李强，拜读李强的诗歌，大部分是写实为主，并极有楚文化的浪漫和情怀。虽然我对新诗了解不多，从不发言，但是读了李强的新诗《武汉来了》后，我虽不明，但觉厉。于是便用旧体诗的观点谈谈李强的新诗。一、《武汉来了》中的意在言外含蓄之美，意在言外是优秀的文学艺术应该具有的普遍的品格。《武汉来了》写实较多，却也运用了大量的借代、比喻、对比。比如：第一部分“左眼洞庭，右眼鄱阳”和前面两江汇流之地形成呼应，描述武汉江湖交错的地理位置。还比如第二部分“一鸣惊人一飞冲天不服周的人”表达出武汉这个城市的城市人格。第三部分“赞歌唱后民谣来了”，第五部分“我在他们之中我每一次抬头都看见了彩虹”等。叶梦得在《石林诗话》中拿杜甫和韩愈作了对比：自杜子美后，韩退之笔力最为杰出，然每苦意与语俱尽。故作诗者全要含蓄蕴藉，意在言外。宋诗多具理趣，有一些道理极透，意思极足。故后人评论：若止取其意理，不妨作一文章，何必作诗？诗意写尽，便不是诗。二、《武汉来了》中的浪漫气息楚人的浪漫多以神话和艺术表达，显得很神秘，并崇尚自由精神。如楚国大诗人屈原的《天问》《九歌》，后世诗歌中增添神话都是受屈原影响，李白，李商隐尤为显著，道教步虚词还成为乐府一种文学形式。从楚人崇拜神秘的凤凰、火神等也可见一斑。这些在李强的诗歌中都有体现，如第一部分“上帝之鞭呼呼作响无数生灵夺路狂”，神话般的句子；第二部分“一鸣惊人一飞冲天不服周的人”表达出武汉人的自由精神；“背井离乡 点点孤帆 闯生活的人”中表现武汉人艰苦奋斗中筚路蓝缕，追求浴火重生。文必秦汉，诗必盛唐。盛唐之诗笔力雄壮、气象雄浑。李强之诗亦于盛世而作，当属于这个时代，兼有这个时代的特点和这个城市的浪漫。三、《武汉来了》中的家国情怀爱国情怀是中国传统文化中崇高精神的最高表现，表现为对国家的忠诚、对故土的热爱、对民生的关切。这些在《武汉来了》中都通过写实体现出来，比如第三部分五个排比句一气呵成，气势磅礴，通过强烈对比突出了大武汉的变迁和进步。第一部分和第五部分通过历史、空间、时间的反复交织和丰富的意象，强烈体现出诗人复杂急促的情感，对武汉这片土地和土地上人民的热爱。屈原、艾青等每个诗人表达家国情怀的方式都不一样，李强也是。同样是文化乡愁，每个诗人的经历和所处时代不一样，眼界也不同，自然表达也不同。李强经历丰富，历经学界、政界都取得卓越成就，丰富的经历、视野和格局形成他独特的诗歌风格。一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。今日李强诗人《武汉来了》分享会，适逢其事，狗尾续貂，谨以此文向武汉著名诗人李强致敬！2025年5月10日于武昌桂子山（九）张贞李强《武汉来了》的空间叙事艺术《武汉来了》在空间叙事上具有独到的艺术特色。从物理空间来说，诗集聚焦“乡村与城市的空间转换”，上辑主要以诗人少年时期生活的家乡阳新龙港为书写对象，龙港、富水、朝阳河、幕阜山、梅家河等频频出现，构成了鲜明的乡村少年成长地理标记；同时，老街、青石路、河水、学校、菜园等，是更为微观层面的物理空间，使少年成长的地理标记具有了更为鲜活的生活气息。下辑主要以诗人工作后生活的武汉为书写对象，长江、汉江、武汉三镇、长江大桥、西北湖、坤厚里、昙华林、新洲、江夏……诗人将笔触延展到武汉城市的大街小巷，既呈现了大江大河大武汉的雄伟气魄，也写出了市井生活的热闹与欢喜。从社会空间来看，诗人一方面呈现了自己的成长轨迹，另一方面也在书写现代化发展过程中的城乡交融。在这一维度，诗人无论是写乡村还是写城市，都在营造一种“干净、明亮、温暖”的社会空间。由红薯、南瓜、蚕宝宝、桑葚、栀子花、蝴蝶、燕子构成的乡村田园生活呈现出传统农耕社会生机盎然的图景；而在黄鹤冲天而起、两江汇流之地活跃着的，则是撸起袖子、卷起裤子、埋头苦干、风雨兼程的城市奋斗者。正如诗人所说，“我在他们之中/我每一次抬头/都看见了彩虹”。正是在这种温暖明亮的社会空间中，无论身处何处，我们都可以获得一种纯粹的、美好的情感审美体验。最后，从心理空间来看，诗人擅长在流动性中给人提供精神栖居地。如“萤火虫”这一意象，既出现在龙港的夏夜，也出现在武汉的公园，勾连起人们的过往、现在与未来，所以是“比一瞬间更短/比一辈子更长”，让读者在无限的遐想中去抵抗现实的单薄和困苦，获取诗意的自由。这种流动性意象，还有校园里的桂花、水边的蝴蝶、天上的云朵，以及永远能够触动人心的少年的清澈眼眸与满心欢喜。（十）刘洁岷陈早香的九节兰，不敢问的好消息——李强诗歌读记从李强新诗集《武汉来了》中择取两首，点滴读后感就教于方家。《官庄》诗名原是一地名，是诗人家乡一村庄的名字。这个名字在诗集里的诗作《低飞与远航》中和下陈、星潭、富水几个村名一起出现过，还在诗作《繁花似锦》中出现过。可见，是一个实际的村名。但这个名字有点意思。村庄是最基层的农民聚居处所，却以“官”冠之，有种自然的张力谐趣。与东边的“官庄”匹配的是南边的“凉亭坳”、西边的“黄桥”和北边的“老绾堂”，这些地名命名者与命名缘故失考，但从接地气与某种地域的个性辨识度上各有千秋，所以作者东南西北地把它们摆布出来，就很有意思。“从懵懵懂懂到17岁出远门”“风景没有变过”？已经是主观感受话语而不是事实讲述，这是后话。对当年印象尤为深刻的是“谷雨后”，满山红和紫云英覆盖 “官庄” “凉亭坳” “黄桥” 和“老绾堂”。从读者的阅读感受来说，诗中“最美的风景”却紧贴、镶嵌着这几个土里吧唧、卓然不群的地名？两节中将这群地名用了两次，自然舒展不动声色，却产生了一种飘逸又结实的诗歌语言效能。诗人的家乡可能是丘陵地带，还不是更遥远陡峭的“山里”，所以对大山深处的好奇与向往一直在他心中，这种好奇与向往幻化为“听说”的“兰花”，特别是极品“九节兰”，九节兰又名蕙兰，诗人诗里没有选择过于雅致的后者。诗中，“九节兰”却不期然地在官庄出现了，是在有着“红扑扑”脸蛋的姑娘的“头上插着”的，这位姑娘有一个为此诗颇有助力的名字“陈早香”。色香味俱全，“香”是兰花的，字面上却是姑娘的名字提供的。“那一天上学路上碰到官庄的陈早香”，看起来是个普通的陈述句，却具备了非常好的语感。试想，如果是“放学路上”，就没有与“早”的联动，如果没有“九节兰”，她名字里的“香”就没有被复调地激发？至于是否有过那次“上学路上”，头上是否插着“九节兰”，她是否真是“陈早香”，我们断不会找诗人去打听的。另一首《偶尔》我是当挽歌读的，也许是冒昧的误读。“……看见父母亲笑了/想必父母亲听到了好消息”。是什么好消息呢？是“我”“想问，但不敢问”的，“消息”是好的，有“父母亲的笑容”为证，但已经好到“不敢问”了，真是蹊跷啊。“……我怕一问/就把好消息问没了/就把父母亲的笑容问没了”。隐于天台山的唐代诗人寒山诗云“天高不可问，鹪鵊在沧浪”，是种敬畏与超脱。《偶尔》中对“问”的敬畏，可能有两种情形，一种是从前在“山里”，那种“好消息”极度稀缺，近乎不敢想象；一种是后来在“山外”，在思念与想象中，父母亲的笑容在回忆中难得地浮现，一问就可能会被打搅得消失不见——这正是生命偶然性中的“偶尔”，但尤其值得珍视。官庄炊烟总是先从东边的官庄冒出来然后才是南边的凉亭坳西边的黄桥北边的老绾堂从懵懵懂懂到 17岁出远门家乡最美的风景就没有变过谷雨刚过山上的满山红田里的紫云英就都在官庄咿咿呀呀开了然后才是凉亭坳、黄桥、老绾堂打小就听说山里有兰花还听说最美的兰花是九节兰那一天上学路上碰到官庄的陈早香她脸上红扑扑的头上插着一枝芬芳扑鼻的九节兰偶尔偶尔看见花开我说的是山里的兰花杜鹃花木槿花而不是地里的南瓜花黄瓜花油菜花偶尔看见雁阵掠过大山深处的家园飞向深秋的更深处偶尔见到外乡人偶尔听到好消息偶尔看见父母亲笑了想必父母亲听到了好消息我想问，但不敢问我怕一问就把好消息问没了就把父母亲的笑容问没了（十一）江长源幸福在不知不觉中——读李强的诗歌《无知的日子真幸福》我曾经写过一篇散文，题目是《留心眼前的幸福》，文章的大致意思是美好的幸福生活就在眼前和身边，而我们自己却不知不觉，今天读到李强先生的《无知的日子真幸福》这首诗，瞬间多了一些共鸣。我们都向往幸福，追求幸福，然而幸福在哪里？幸福长的是个什么样子？没有人能说得清道得明。很多人在追求幸福的过程中失去幸福而浑然不知，殊不知幸福恰恰就隐藏在我们的日常生活中，隐藏在不知不觉不断流逝的日子里。李强先生的《无知的日子真幸福》是一首充满哲思的田园诗作，通过日常生活中质朴的意象群构建了一个返璞归真的精神世界，描绘出了一幅恬淡自然的乡村生活场景。全诗以"无知"为诗眼，实则暗合道家"绝圣弃智"的哲学思辨，作为一个从乡村走向大都市的成功人士，李强先生既熟知乡村生活的烟火气息，也目睹了城市工业化飞速发展带来的繁华，他在心灵深处展开了一场关于存在本质的静默对话。他浅吟低唱，且歌且行，对于幸福有着自己的独到认识，在日常生活中感受和体验幸福，并乐在其中。全诗意象体系呈现三重维度：首段以"小鱼小虾小孩子"的生命原初状态为起点，勾勒出没有被世俗认知所侵扰的原始幸福。第二维度是李强先生细致地观察到的农耕意象群，“挑水人”与“井水”构成循环永续的生态寓言，木桶里溢出的不仅是井水，更是老百姓自给自足的幸福生活。第三维度的“青山”作为核心意象，在“砍柴”与“生长”的动态平衡中彰显东方自然观——留得青山在，不愁没柴烧。当最后的目光投向云霭深处的远山，“越远越淡/直至隐入云间”，寥寥数语，描绘出一幅由近及远的山峦叠嶂场景，那份淡然，那份豁达给人带来无限的惬意。在当代诗歌普遍陷入语言狂欢的语境下，很多诗人刻意使用一些晦涩的句子，过度地修饰和雕琢，反而失去了诗歌的本真。我记得有“宋诗开山祖师”之称的北宋诗人梅尧臣曾经说过：“作诗无古今，唯造平淡难。”李强先生的创作理念与此观点不谋而合，以克制的抒情和节制的修辞，不拘泥于所谓的创作技巧和固有的章法，诗思开阔，语言自由开放，他的诗歌显得率性而真诚，重构了汉语诗歌的澄明之境。从《无知的日子真幸福》这首诗歌中，我领会到幸福在小鱼小虾小孩的成长过程中，在荡漾中溢出水桶外的井水里，在砍柴郎肩膀上的扁担发出咯吱咯吱的欢唱中，在登上山顶看到隐入云间的山峦里，在“春来红如绸缎/深秋裸露出金与铜”的满山红和落叶松中。（十二）余后臣仍然是少年——读李强的诗《一点点爱上这座城市》武汉来了一路小跑985大学的高材生来了省会城市的区长来了江汉大学的校长来了国家中心城市副市长来了乡村发展协会会长来了一位真正的诗人来了兜兜转转回到原点所有的身份都不及此番让灵魂归依性情超然形成系列看一切想看自成一体影响文坛他像一个孩子纯净的如一股清泉桃花潭水般的情谊可拿汪伦作比他看世界的方式思维有些发散所动不为所动以诗不以为私永远是那个痴迷少年因为一个人，爱上一座城。作者爱上这座城市是一点点的积累而逐渐形成的。初识李强是在一次诗歌节上。作为校长的他参加这样的文学活动，足可以说明他对文学的重视和热爱。大学时期他读的是工科专业，那个年代学好数理化是贯穿于人们的思想的普遍认知。兜兜转转这么多年过去，他还是回归到涌动的诗情，追寻他心中的缪斯。从他的众多作品都可以看到。《一点点爱上这座城市》这首诗更是如此。该诗表达了以下几种情感：1. 怀旧与感慨：作者回忆少年时走进这座城市，远游后又回到这里，将青春和父母的离去都与这座城市紧密相连，体现了对过去岁月的怀念和对时光流逝的感慨。2. 迷茫与探索：文中提到多年来的彷徨、苦闷、憧憬和耕耘，展现了在这座城市中的成长历程中内心的迷茫和不断的探索。3. 热爱与归属：从“一点点爱上这座城市”可以看出作者对这座城市的感情逐渐加深，通过在城市中的各种经历和观察，如在雨天伫立山顶冥想、在傍晚散步东湖岸边等，最终产生了深厚的热爱和归属感。4. 责任与珍惜：当意识到自己肩负的责任，懂得并珍惜这座城市中的默默付出，表达了对城市的尊重和愿意为其贡献的决心。同时，多种修辞手法的运用也使作品的感染力更加强烈。1. 排比：如“我曾在雨天伫立于喻家山顶/冥想往事、未来以及爱情/我曾在傍晚散步东湖岸边/带着一天天茁壮的儿子/一天天淡漠的雄心”，增强了语言的节奏感和表现力，使情感的抒发更加强烈。2. 对比：通过“有一种感悟无法诉说/有一种开始不容稍停”的对比，突出了内心的复杂和行动的紧迫。3. 象征：文中的城市不仅仅是一个地理空间，更象征着作者的人生经历、成长和情感寄托。4. 借景抒情：作者通过描写在城市中的各种场景，如雨天在喻家山顶、傍晚在东湖岸边等，借景抒发自己内心的情感。5. 反复：“一点点爱上这座城市”的反复出现，强调了对城市情感的逐渐加深。6. 直抒胸臆：如“爱她的人穷其一生/也没有止境”，直接表达了对城市深深的热爱。一点点爱上这座城市李强我在少年时走进这座城市我在远游后回到这座城市我把父母亲安葬在这座城市我把青春期安葬在这座城市这么多年我彷徨、苦闷、憧憬、耕耘一天天老去在这悠久、大气、地灵人杰略显粗糙的滨江之城我曾在雨天伫立于喻家山顶冥想往事、未来以及爱情我曾在傍晚散步东湖岸边带着一天天茁壮的儿子一天天淡漠的雄心以后从一个院子到另一个院子从江南到江北有一种感悟无法诉说有一种开始不容稍停一点点爱上这座城市当纸鸢高高飘在越来越蓝的天上当风车稳稳转在越来越高的楼前当上下二桥极目江天的辽阔当走遍三镇聆听百姓的欢欣当一种沉甸甸的责任教我懂得并珍惜坚定、执着、可贵的默默无闻关于这座城市我知道多少为了这座城市我做了多少爱她的人穷其一生也没有止境（十三）袁循读李强《武汉来了》的几点体会作为一名诗歌写作的学步者，拜读李强先生的诗，我想自己收获了一些粗浅体会，这里做一点汇报。首先，我要感谢李强先生的诗，唤醒了我许多的童年的记忆。像萤火虫、杜鹃花、苦笋、蚕宝宝、桑葚、枇杷，山野里的泡，甜的或淡如水的苞谷杆，苦涩的或甜的茅草根。尤其佩服，他对童年的点滴，竟然有着如此清晰的记忆，对童年的味道，有着如此细腻的嗅觉、味觉、听觉与感觉。其一，简约中的丰富，平淡中的深意。好的文学作品，或许多半是体验化、感觉化的，而不是概念化、抽象化的，诗性的生成，或许正是源于生命体验的鲜活、细腻、幽微与复杂。我认为，这正是李强先生的诗，一个突出的品性。他的诗，看似没有特别繁复的修饰、特别复杂的结构、特别奇特的意象与意象组合，但往往予人以平静而又悠长的触动和感动，正如李强先生常说的“不动心不动笔，追求有意义与有意思相统一”。如，《萤火虫》“一灯如豆，一叶知秋，一苇渡江/这些深奥的道理/萤火虫知道吗/她闪着微光，自由翱翔/在山下，在河边，在荒无人烟的远方/在书里，在画里，在背井离乡人的心里激起涟漪，引发回响/比一瞬间更短/比一辈子更长”，这是变与不变的辩证法，是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”异曲同工的感慨，当然，还有一种超然与洒脱，有着萤火虫照亮的人生，已是多么美好，多么知足！又如，《琥珀》“哦/肯定是蛾子复活了呀/少年深信不疑/现在已经是老年了/仍然深信不疑//他没告诉妻子/也没告诉儿子”，不禁令人想起华兹华斯的诗作《我们是七个》，于孩子而言，躺在坟墓里的两个姐妹，并不意味着他们是五个，他们始终是七个，于未尝理解死亡风暴的孩子而言，世界终究是美好的，值得期待的。由《琥珀》可以看到，诗人一颗童话般的心，在历经岁月后，依然充满对人生，对一切美好的挚爱。再如《小苏》“小苏从小就灵醒/长得端正醒目/说话做事/总比别的孩子机灵/街上人都知道小苏//有一回/小苏低头过马路/与一辆江西来的汽车碰了个正着/好个小苏/一骨碌钻出车底/拍拍灰就去上学了//街上人都知道小苏/街上人都说/大难不死，必有后福/小苏就是活生生例子//街上人都说错了/三年后小苏随老苏搬离了龙港/又过了三年/小苏在一处小水塘淹死了”，之所以将全诗摘录，是由于诗歌在行文风格与死亡事件之间形成的艺术张力，形成的一种难以捉摸、难以把握、难以言传的感觉与体验。一首优秀诗歌的形成，大抵如此罢！此外，还有，《潮水来了》：“它们还会回来吗/它们还会回来呀/一年又一年/一辈又一辈/无休无止的惦记、询问、等待/在大山深处演绎了数千年”，前文是回忆，此处是现实。“它们”是童年里“山溪里的鱼”，“山野里的泡”，“山村里的燕子”，身处城市的“我”，怀恋“它们”，大山深处的“它们”同样在“惦记、询问、等待”着“我”，这是一种对话，并且这种对话“演绎了数千年”，诗的空间就此阔大，诗的时间就此拉长，诗的意蕴就此含蓄深广，有了一种形而上的意味。应当说，这一类作品在李强先生诗中特别丰富，还有如《记忆中的小镇》《在乡下孩子们晓得更多》《偶尔》《山高水长》《富水来了》《温故1978》《温故1968》《无知的日子真幸福》《回故乡的路》《低飞与远航》《天高云淡》等等，其实都有一种欲言又止的深意，如用“质而实绮，癯而实腴”来概括李强先生的诗风格，不知是否贴切。其二，伤感中的温暖，风雨中的明亮。正如前述，李强先生追溯童年的诗，常有一种时间美学的意味，有物是人非之感，生命易逝之叹，理想不及之慨，在《萤火虫》《小苏》《温故1978》《回故乡的路》《低飞与远航》《天高云淡》等作品中，都有比较鲜明的反映，然而诗人并非“沉沦”，沉重得无以喘息，浓烈得化不开，而是呈现一种淡然超然之美。在现代中国文学中，沉重得无以喘息、浓烈得化不开的作家作品，可以说比比皆是，比如鲁迅的小说、徐志摩的散文，又如那些惯于写生命苦难、灵魂扭曲的先锋文学等，而像废名笔下那样，“死生”“苦难”呈一片清净、平常，人际和谐、心灵平和的，似乎并不是太多。李强先生的诗，如上述所举《萤火虫》、《湖泊》、《小苏》、《潮水来了》以及《下雨了》《天高云淡》等都有淡然超然之美，萤火虫的照亮下，虽然有孤单、有流浪、有荒无人烟、有背井离乡、有岁月沧桑，可她依旧令人“忽然热烈盈眶”，依然“闪着微光”“自由翱翔”；《琥珀》中，蛾子已然跌入生死轮回，顺着“我”的纸船漂走，在少年心中引起不小震荡，可“我”依旧相信它，停留在“我”的窗前，并且闯过人世沧桑，直到今天仍旧如此，这不是关于生死超越的旧有命题，而是对于生命、对于生活、对于一切美好的挚爱，所带来的生死坚冰的融化；《潮水来了》中，是过去与今天，“我”与大山中的“它们”的对话，使得过去得以重现，“它们”得以复苏，“它们”依旧在等待着“我”的归来，等待着无数游子归来；《下雨了》写蚊子被关在蚊帐之外，于是世界安静了，诗歌末尾最有意思的，是“牛得到了草/鸡和鸭得到了谷粒/有个孩子最幸福/同时得到了/父亲和母亲”，幸福竟来得如此简单，如此神奇！似乎在某种意义上，人类的幸福与满足，同牛与鸡鸭得到了温饱，并无二致，这就是对生命所赠予的极为有限的，又极为珍贵的“财富”，回报以极其真诚的珍视与感恩，可是多少人对“财富”视若无睹，沉沦欲海之中；还有《天高云淡》，“天高云淡/膨胀了时间/膨胀了空间/膨胀了少年/他开始多愁善感/开始与现实/拉开一小段距离//苦了鸿雁/苦了炊烟/向往的天堂/变得遥不可及”，应当说“多愁善感”，“遥不可及”是意味深长的，可终究“我”还是“少年”，于是虽苦了“鸿雁”与“炊烟”，可依旧拥有着它们，正如标题所说的那样，一切便都“天高云淡”。还有《气急败坏》写吴婆婆拿着菜刀骂人，《滚铁环》写少年滚铁环，误了作业，怕被老师骂，这些事件与情景或许在许多人看来，极其微小，甚至有些无聊，但在诗人写来，却充满趣味，富于生气，我觉得，这就是一双没有羁绊和束缚的眼睛，对生活的平视，对生活的着迷，对生活的包容，对生活的热爱。如用“哀而不伤”来形容李强先生的诗，或许还不够准确，因为在淡然、平和、温暖、明亮之中，其实更多的是智慧，是气度，是胸怀，是宽广深沉的爱，这是李强先生的诗所具备的。其三，动植物视域。李强先生对生活的这些细腻、敏感、丰富的体验，来自哪里？我觉得除记忆、经验以外，还有一层重要因素，那就是由一颗童心所带来的动植物视域。他的笔下，所涉及的动物植物，是一个特别值得注意的存在，我不太清楚，他是否受到万物有灵论的影响，但在鄂东乡间，这却是一种普遍性存在。值得注意的是，他笔下的动植物，不是被观察的对象，也不是起渲染作用的背景与衬托，而是与诗人心灵相伴相生，你我交织，共同呼吸，彼此交流，甚至如同高山流水般对话的生命体。我认为，这不是诗人以一种生态意识，居高临下的刻意观照，而是一种源自诗人童年经验的真切体验。这样一种动植物视域，带给李强先生的诗歌，尤其是那些乡土诗，一种特别可贵的品质。其四，地方物象与方言。在李强先生的诗中，还涉及大量的地方物象，使用了不少地方方言。地方物象，如幕阜山、龙港、朝阳河、凉亭坳、黄桥、老绾堂、三角洲、梅家河、梅家山、老街、但丘、官庄、下陈、星潭、富水、网湖、长江；九节兰、枇杷、黄花梨、桑葚、木槿花、满山红、茅草根、紫云英、红杜鹃；斗笠、青石板、杉树板、晒架；方言如山野里的泡、山尖尖、蔸子火、米泡、大牯牛、划子、畈、坳、冷锤子、剁头崽、切头崽、背人等等。这些地方物象与方言，组成了李强先生诗歌，特别具有标志性的地方空间，这是值得注意的，在中国现代文学中，许多时候由作家“成就”了地方，也由地方“成就”了作家。并且诗人笔下的这层空间，往往呈现一种独特美感，是偏僻甚至所谓“穷山恶水”中的平静与和谐，清净与淡然，“富足”与知足，如《我见过年轻的朝阳河》《无知的日子真幸福》《下雨了》《猴年马月》《春天翻过了几个山头》《潮水来了》都有所反应，又如《山高水长》中写到肖细花与刘会才，他们虽是娃娃亲，可“如今年过花甲、儿孙满堂了/还亲”，这在强调“爱情至上”的今天，简直不可想象！这就是一种将生活的苦水酿造为甜蜜与富足的智慧。这样一层空间，与沈从文笔下的湘西不同，可能与废名笔下的黄梅比较接近（不知是否准确，也可能不太准确），不太清楚这样一种美感何以生成，是诗人的个性气质，还是地方本身的风情？以上是就《武汉来了》的上辑，所发生的阅读体验与一点感想，有许多不周全、不深入之处，向李强先生、向各位前辈、向各位诗友汇报，敬请批评指教！看见龙港之一哪里是龙，我，从未见过。分明是一潭的星水，铺满了古老的青石，铺满中年与少年的面容。龙，不过一种传说，星星，才是一种发现，一道人间的彩虹。之二哪里是港，我，略有耳闻。分明是幕阜的春江，闯入了江汉的腹地，汇入了太平的大洋。港，不过一个地名，江水，才是一种姿态，几声春雷的酣畅。之三哪里是网，我，时常邂逅。分明是汪洋的大湖，腾起一大群的天鹅，翩翩一群少年的衣裳。网，不过一点设想，大湖，才是一阵心跳，一袭雪后的光亮。之四哪里是莲花，我，常常默想。分明是一片彩云，停在了幕阜的峰顶，飘进了青砖的屋檐。莲花，不过一点想象，彩云，才是你我的故土，一点梦中的魂牵。之五哪里是成吉思汗，我，从不正眼。分明是几只土拨鼠，吞下了“原罪”，惹恼了哪吒与牧民，成吉思汗，不过几根皮鞭，土拨鼠，才配一点疼爱，一点悲哀的歌吟。之六为何，总是不停行走。为何，总是不停看见。因为彩云，因为春江，因为湖水，因为星星。还是因为几只土拨鼠悲哀的歌吟。有足够多的真，有足够多的美。有足够多的广阔，有足够多的深沉。有足够多的重量，有足够多的轻盈。之七美，为何垂青阿波罗的前额，厌弃赫拉的斜眼？诗，为何偏爱女神的高贵，鄙视宙斯的至尊？不是欧罗巴耳中虚幻的歌声，不是野蛮，不是诓骗。不是伊娥背上无尽的牛蝇，不是阴暗，不是混沌。看见龙港，看见武汉，看见翩翩的君子，看见翩翩的少年，看见繁华落尽后，翩翩的真淳。2025年4月26日于南昌前湖（十四）丁萌视角共享、时空感知与“轻”叙事——李强诗歌中的“看”诗歌是一面重塑自我的镜子，究竟是否如佩里所言——“戴着镣铐跳舞”，都是一件极具挑战之事：写什么、如何写，都需思量再三。写成之后，是否有个人风骨与独特味道，又要把权力交予受众。众口难调，镜花水月。敢于写诗的人，或许都是敢于挑战自我之人。在江城这片土地上，不乏优秀诗人。优不优秀，只能交予历史评判。诗歌不能比较，智者欣赏，诗人亦然。批评家的标准或许足够规范，但诗歌的情感、诗人的心情却常常无法被规范所框缚。品味诗歌，就是品味诗人的发现，酸甜苦辣，百般滋味，都是有温度的生命、有风景的人生，如李强所言：“出诗集，是对一个阶段创作的回顾与总结，是一次照镜子，一次CT或核磁共振，实话实说，下定决心之后，过程是痛苦的。”这句写在《大地上的家乡》中的自序，像一支穿梭在时间长河中的箭，多年前击中了我这位读者的心。时至今日，从1988年《感受秋天》开始，李强陆续出版了《萤火虫》《山高水长》《潮水来了》《在水一方》《低飞与远航》等六本诗集，而今“看见系列”的问世，依旧令人振奋。回顾李强诗歌创作，叙事的选择，使他的诗读起来非常轻盈、朴实与明亮。比如“看见”系列：看见了什么？是他在看还是他人在看？他如何看？不仅在“看见”系列中，在李强其他诗作中，“看”是一种感知过程，对诗歌语感与风格的形成至关重要。看到的不仅是风景，更是世界。“看”就是李强诗歌叙事的一个显要特征，既有他中年悟道、追求大道至简一般的干净语言，不拖泥带水，情感真挚、热诚，又带有他所看见的山川河流、异域风情、故土他乡、人世浮沉、家国大事与生活小事的灵感、感慨与总结。从李强的诗歌出发，探究“看见”的主体、感知过程与审美内涵，即谁在看、如何看、看到了何种美，深入诗歌创作中的感知叙事，以求“感知”到诗歌中的万象世界。一、“看”的视角共享与有意思叙事李强“看见”系列诗歌中的叙述者或观察者是“谁”？是不是“我”？在李强的诗篇中，他从不拖泥带水，也毫不吝啬分享自己的真情与回忆，构成了一种有意思、有温度的叙事。诗人喜欢以“我”的视角，直接现身说话。如《温故1978》《温故1968》，对于如此久远的历史与年代，读者的记忆是模糊的，那到底是个怎样的时代？十年之后，又发生了哪些变化？这都需要答案去寻找。历史自带厚重感，当读者想要以一种庄重的期待视野进入诗篇时，发现1968年的夏天，竟然读起来如此“轻”。有个天真可爱的小男孩，在用最纯真的阳光，审视这个世界：“雨停了/我抱着电线杆/往上探着头/壁虎趴在电线杆上往下探着头/它赢了/我跑了。”当“我”爬上电线杆，而壁虎也正“停留”，双方都在“探头”审视着对方。多年以后，想必诗人会回想起多年前的雨后，那双清澈的双眼与对视。而拥抱的电线杆，是与岁月的无声拥抱。十年后，在《温故1978》里，“我坐井观天/我长大成人/我耐心等呀，等呀……”，守得一隅方寸地长大，在那个年代，或许都属不易。“我”长大成人，与50年后的“我”不期而遇，而诗人模糊的视线里，还能看到那个随风起舞的少年吗？第一人称叙事，增强了纪实感，但诗人又不贪恋诗歌的厚重感。在平实质朴的语言里，带我们重新回到了所追溯的时空，跟随诗人共享回忆，又充满了“我”的真实与乐趣。有意思的是，李强诗歌中也经常出现人称的消失，是不是“我”在看不得而知。“我”作为第一人称叙事，的确拉近了与读者的距离，但距离产生美，保持距离的适度，或许才能品悟到不一样的美。对于诗人，减少第一人称叙事，用一个他者的叙述视角，更能“代替”读者去看得更远。在《萤火虫》中，出现了少年、孩子、她。“点亮黑夜的火把/唤醒少年幻想/比一瞬间更短/比一辈子更长”，少年的梦想比天高，点燃的希望或者来自某个瞬间，却成为一颗诗意的种子，照亮了少年梦想的旅途，所以“比一辈子更长”。“孤单的孩子在风中流浪/仲夏夜之梦/梦见了什么/飞呀，闪光呀，迎风歌唱”，这里“孤单”的孩子，是寻梦路上的坎坷与风雨么？但那些萤火虫，却凭借微弱的光亮，像高尔基的《海燕》般，迎着风雨翱翔。在这首诗的最后，出现了“她”：“萤火虫知道吗/她闪着微光，自由翱翔在山下，在河边，在荒无人烟的远方在书里，在画里，在背井离乡人的心里/激起涟漪，引发回响/比一瞬间更短/比一辈子更长。”这里的“她”是萤火虫？是梦想？是虚无缥缈？是人生不如意？无从得知，但在背井离乡的日子里，诗人或许就像“萤火虫”吧，即使蜉蝣于天地，却也荡开“涟漪”，闯出了一片属于自己的天地。最后两句，回应首段，如同萤火虫的初心，或许在忙碌的成年生活的某个瞬间，曾经的希望依旧乘着理想的列车，朝诗人呼啸而来。萤火虫啊，你是指引前进的“她”，如同但丁仰慕的贝特亚里斯，承载着诗人最初的梦想，所以这也是诗人如此钟爱“萤火虫”并以此为昵称的原因吧。二、“看”的时空感知与共位叙事“看”是主体对客体的投射，双向交互，时空共存。李强诗歌中的“看”，尤为注意不同的他者视角，这里的“他者”不仅可以指人，也可以指参照。对于参照而言，时间、空间的交织叙事形成了李强诗歌一种鲜明的“时空共位”感，表面看平淡如水，仔细读，却有时间、空间的感知、对比在其中，平淡却不平凡。在《看见龙港》中，“你有你的白内障/我有我的/你有你的中耳炎/我有我的/你有你的开心事、伤心史/我有我的/你看见的龙港/我看见的龙港/是同一个龙港”，“龙港”从表面看是一个地点、坐标，但当“龙港”成为叙事中心时，却穿插着不同人的疾病、伤心等能够捕捉到岁月沧桑带来的疾病与人生经历，在一个空间中穿插进了时间的叙述，“龙港”瞬间立体起来。在李强的诗歌中，“龙港”是关键记忆坐标之一，龙港穿插着诗人的童年、少年与中年，成为一种“乡愁”的停靠，成为一个贯通岁月与旅途的心灵栖息地，既有空间、经历的变化带来的层次感，又有时间、岁月的变化带来的跨越感，形成了一种时空共位的叙事美感。这种共位的叙事美感，在《看见乡愁》中更加具体。“看见一棵苦楝树/原来比我矮/如今比我高”，看见，指向当下的看。楝树，苦楝通称，又叫苦楝树。落叶乔木，叶子互生，小叶卵形或披针形，花小，淡紫色，果实椭圆形，褐色。木材可以制器具，种子、树皮、根皮都可入药。原来比我矮，如今比我高，这里面含有三重时空：（一）原来比我矮，这是多年以前，在“树”的童年时期，我与它的第一次看。那时，树还未长成，所以比我“矮”，虽然矮，却像一颗种子，注定了后面要再次看见的缘分，因为这颗种子会生根发芽，不断长大，树会长高，会在诗人心里留下岁月的痕迹。（二）如今比我高，这是多年以后。此时树已长成，而诗人也在树的成长过程中，有了更多、更深刻的人生体悟，此刻，树已经比我高，从最初的俯视，到现在的仰视，有一种抬头看的崇敬与谦卑在其中，对自然与生命的崇敬，对世界与他者的谦卑。（三）原来与如今，是一组含蓄的时间对比。人生能得几回闻，当时只道是寻常。踏破铁鞋无觅处，那人却在灯火阑珊处。这其中不仅仅是一种对比的语言关系，有感慨，也有岁月的流逝。当时的我，与现在的我，正如《追忆似水年华》中多重身份重叠的“我”，也正如《百年孤独》中的开头一样，在这种时间的先后对比中，似乎诗人“我”也更加懂得造物主与苍穹寰宇的辽阔，所以更懂得以低、谦卑的姿态去仰望星空与脚踏实地。三、“看”的轻叙事姿态李强诗歌的核心特征是干净、明亮与朴实，让人读起来没有文辞的“压力”，更没有炫技的“陌生”，在平凡、朴实中发人深省，在不经意之时“一枝红杏出墙来”，让读者心头一震，又回味无穷，因为他的诗歌里有回忆，有历史，有童年，有国家大事，有生活小事，万般世界皆在他的“看”之中，而这种“看”又不刻意矫饰，不卖弄、不浮夸，彰显着诗人高远淡雅的人格魅力，落脚于诗作风格，如同卡尔维诺追求的“轻”叙事般，李强诗歌的语言、语感与姿态也可以称之为是一种“轻叙事”，这种“轻”首先指的是形式上、语言上的轻，其次是“轻”之上的厚重，如同一片羽毛轻盈落下，却又能在寂静的夜空里优雅划过，发出属于自己独特的声音，用动物作比，那就是萤火虫般的轻盈，却又用淡淡的光照亮读者的心。这种感觉就像在《红T》中大家能够坐在一起品茶品酒一般闲适：“在无边的喧嚣与躁动中/在无穷岁月的缝隙里/这多么好/我们放慢又放松/这多么好/年过半百的主人客人/品茶又品酒/云淡又风轻/说起生活中的小插曲”，浮生若梦，在岁月的缝隙里，大家都在拼命向前跑、向上爬，但曾几何时，大家放下等级、世俗与偏见，能够共坐一堂，云淡风轻地诉说着苦难，在这样一种慢的节奏里，品味生活的美好，这何尝不是一种“轻”叙事呢？这里的“轻”是一种面对重压下的优雅风度，不禁让人联想到海明威的“硬汉”形象，只不过在李强的诗歌里，他并不喜欢书写苦难、夸大苦难，而是“云淡风轻”地与苦难和解，所以这种“轻”并非悬于空中，却是掷地有声，在“轻”中有着厚重、朴实的一面。即使诗人在处理“乡愁”这一厚重情感时，依旧以一种平和、轻盈的姿态，在娓娓道来着自己挥之不去的乡愁：“看见一座青石桥/有多少岁了/爷爷说比他老//看见一块块水田/鲫鱼多的水田/蚂蟥也多//看见一座座土山/荆棘丛中/躲着野花野果。”诗人继续用了3次看见，在诗的分行、排布上凝练出一种有序的形式与秩序，我看见了什么？石桥、水田与土山。石桥是历史的见证，我不写他的苍老，而是用爷爷的口吻，通过一个“老”字尽显石桥的古朴，历史的厚重。而在水田里，有鲫鱼，有蚂蟥，想必诗人不在于写田间生物的多样性，而是在描摹每一位曾经也是孩子的我们在田野乡间里捉蚂蟥、逮鲫鱼的童年时光，我们怀念的不仅是那段时光，更是不谙世事、单纯得像一张白纸、看不透这个世界的童真的小时候的我们，所以前面的“老”和儿时的“小”，又无形中构成了一种感情上的“顶真”。最后，在一座座土山里，荆棘丛生，但“躲”着野花野果，似在说只要肯攀登，就会“悠然见南山”。这人生之路，恰如荆棘，但有没有陶渊明乐观超脱的心态，就决定着是否你能发现“躲”起来的美妙世界。“看”是诗人李强体悟世界、感知表达与美学意境的焦点，与小说叙事选择、叙述风格密切相关，更与诗人丰富的人生经历紧密相连。“看”到什么，取决于诗人对世界的体悟与凝练。从“看”入手，跟随诗人的脚步，观察与感受“看”的主体、“看”的感知过程与“看”的轻盈美学，才能领悟为何诗人对干净、明亮与朴实情有独钟。在繁重的压力与喧嚣的节奏中，不如让诗歌更“轻”一些。2025年5月10日 三角湖畔（十五）王冠含李强诗歌中的情感特征及其来源读李强先生的《武汉来了》这部诗集，只觉其诗形式多样，内容丰富，没有套路，不拘一格。初看一遍，似乎不太容易抓到重点。如果说深刻的印象，那就是诗中的情感。诗缘情，诗歌表达情感并不稀奇，但不同的诗人、不同的诗歌中蕴含的情感在亮度、纯度、浓度等方面并不相同。就这本诗集而言，诗中的情感是鲜明的而不是隐晦的；是真挚而不是虚浮的；是充沛而不是寡淡的。这样说并不是肯定前者而否定后者，比如李商隐的诗，其中的情感就极其隐晦，但没人说不是好诗。诗无定法，因人而异。这里所谈也主要是个人浅见。首先，情感鲜明。诗集中的大部分诗歌内容清晰明朗，其中蕴含的情感鲜明突出，爱憎分明，无需揣摩，不用猜测。不论是追忆家乡风物的诗篇《我见过年轻的朝阳河》《哦，彩虹》《潮水来了》等，还是描摹大武汉风貌的《武汉来了》《等等我呀，武汉》《高山流水》等，都体现出鲜明的情感色调，表达了诗人对家乡的赤子深情，对武汉的热爱与赞美。其次，情感真挚。真挚的情感在诗中并不容易表现。只一个“真”字，就要求诗歌写作不能矫情、不能浮浅，而要见得真、体味深，并且在语言传达中达到“不隔”的境地，也就是要素朴，就像苏轼说陶渊明的诗“质而实绮，癯而实腴”。《记忆中的小镇》《官庄》《偶尔》《揍冷锤子》等诗，无不体现出真实而微妙的情感，富有感染力，极易引发读者共鸣。再次，情感充沛。这部诗集中的情感还有一个突出特征，就是情感充沛。情感充沛主要是说诗中的情感饱满、强烈、充足，有滔滔不绝之势。比如《我见过年轻的朝阳河》一开头就连用六个“我见过”，铺排之势自然流畅，充满情感的张力。又如《武汉来了》，一诗打通了时间、空间、神话与历史、想象与现实之间的界限，遥想八荒，思接千载，全靠强烈的情感以及由此激发的想象力。再如《等等我呀，武汉》《说吧梅花，说吧武汉》《天兴洲畅想》《万里长江V渡》等诗，无不贯通着诗人奔腾洋溢的满腔激情，读来深受感染，振奋人心。如果继续追问，诗中的情感源自哪里？也许来自一种气。孟子说，“我善养吾浩然之气”，《典论.论文》中说“文以气为主”，《文心雕龙》认为写诗要先“养气”。具体到这本诗集，其中的“气”大概就是一种气势、一种气魄、一种独特的精神气质。（十六）王云台在江城的烟火中打捞永恒的精神原乡《武汉来了》这部诗集，宛如一幅徐徐展开的水墨长卷，将武汉这座城市的肌理与诗人的精神脉络交织成诗意的经纬。诗人李强以"桂岳诗派"特有的温润笔触，在武汉的街头巷尾、江滩码头间穿梭，将市井百态与历史烟云凝练成一首首充满生命力的诗行，构建起一座连接现实与诗意、此刻与永恒的精神桥梁。诗集中对人物的刻画尤为动人。官庄的乡亲们不再是抽象的群体符号，而是被赋予了具体而鲜活的生命形态。诗人以"朝阳河的少年"为镜，映照出童年记忆中清澈的时光；"小苏"与"金桂"这些平凡的名字，在诗句中焕发出珍珠般的光泽，他们或是在码头搬运货物的劳动者，或是巷口守候归人的老妇，诗人以平等的目光凝视这些生命，在琐碎的日常中打捞出人性的光辉。这种对底层民众的深切关怀，恰似武汉江滩的鹅卵石，经由江水的冲刷愈显温润。在空间书写方面，诗人展现出对武汉这座城市的独特理解。黄鹤楼的飞檐不再只是旅游地图上的坐标，而是化身为"悬在空中的酒壶"，盛满历代诗人的愁绪；长江大桥的钢铁骨架在诗句中变得柔软，化作"琴弦上颤动的音符"，将城市的脉搏与历史的呼吸编织成诗的韵律。这种空间意象的创造性转化，使武汉的地理符号升华为承载集体记忆的文化图腾，让读者在诗行间感受到城市呼吸的节奏。诗集最动人的内核，在于对时间与永恒的哲学叩问。诗人笔下的武汉不是凝固的标本，而是流动的时间之河："江水带走多少代人的倒影/码头石阶上，苔藓正在书写新的年轮"。在"武汉来了"的重复咏叹中，既包含着对城市现代化的欣喜，又暗含着对传统消逝的隐忧。这种矛盾的情感张力，使诗集超越了单纯的城市赞美诗，成为记录时代变迁的精神档案。语言风格上，诗人延续了桂岳诗派清丽婉约的传统，又在现代汉语的语境中实现了突破。诗句中既有"月光在瓦楞间流淌"的古典意象，又有"霓虹灯在江面练习书法"的现代性表达。这种语言的张力，恰似武汉这座兼容并包的城市气质，在传统与现代、本土与异质的文化碰撞中，生长出独特的诗意景观。当合上这部诗集，武汉的烟火气息依然在字里行间缭绕。诗人通过诗歌构建的不仅是一座城市的文学镜像，更是一个安放灵魂的精神原乡。在这里，每个普通人的悲欢都被郑重对待，每块砖瓦都镌刻着时间的密语，整部诗集最终指向的，是对生命本真的回归与守护——这或许正是"桂岳诗派"给予当代诗坛最珍贵的馈赠。（十七）姜子卓已识乾坤大，犹怜草木青——李强诗歌中的自然书写“人间存一角，聊放侧枝花。欣然亦自得，不共赤城霞。”（汪曾祺）自古以来，我国的诗人们便将赋予象征意义和情感品格的自然景物纳入到诗歌创作之中，诗人李强在《武汉来了》这部诗集之中，对于乡土自然的描摹始终与文字的创作同频共振，他以草木为笔、山河为纸，将萤火虫的微光、东边官庄的炊烟、地上风吹动的桑葚和那片芦苇的枯荣纳入到诗歌的理想国度，进而为我们构建起一个充满浓郁诗意和淡淡乡愁的精神原乡。正如《回故乡之路》中诗人写到的：“歪脖子树坚守故园，还有一口气在，还在等待春天”——在时代巨变的缝隙和岁月狂奔的光影里，诗人以自然为锚点，打捞消逝的故乡，也重塑着人们心灵的栖居之地。在这部诗集之中，诗人所进行的自然书写首先体现在记忆的凝固与流动之中，正如诗人在《萤火虫》中写到的：“会飞的露珠，闪着微光，会呼吸的琥珀，记录沧桑......点亮黑夜的火把，唤醒少年幻想，比一瞬间更短，比一辈子更长。”透过萤火虫这一灵动而特别的自然意象书写，易逝的露珠和凝固的琥珀实则呈现出矛盾又共生的意象特点，进而暗喻自然之物所承载的记忆之永恒，萤火虫的闪烁不单单映照着自然的变迁，实则也蕴含着时光流转之中可以跨越生死的生命力量和崇高诗意。与此同时，诗人对于自然的书写并非单纯停留在温情的描摹与诗意的刻画之中，而是探寻到更为深刻的自然秩序和现代化进程之中乡土生活的共生与对抗之中，例如在《潮水来了》这首作品之中，诗人另辟蹊径，代入到鱼儿的视角之中来凝视人类：“它们的祖先，见过我父母亲，干干净净的裸体”，实则透过表层的自然书写暗含现代性侵蚀的隐隐担忧，难能可贵的是，诗人并没有站立在一个激进或主体的立场进行观察，而是选择温和地将自然作为一个平等的朋友进行对话，进而在微妙的交流中描绘出一个充满灵性的共生世界和自然所蕴含的生命力量。在此基础上，诗人进一步赋予自然意象以人格化的魅力。无论是《桑树有三个好处》中拖着夏天奔跑的桑葚，还是《九节兰》中芬芳与羞怯交织的兰花，都共同呈现出兼具人性之美与自然之美的突出特征。而我更青睐《致敬芦苇》一诗中那不认命的倔强芦苇：“柔弱比刚强更有力量，活过了秦风汉赋，活过眼下崭新的人类。”平凡生命的尊严和苦难之中坚守的力量就在一行行诗句中完成不断地升腾和呈现，由此，诗人对于自然的书写也超越一般的物性，更似一种精神的图腾。已识乾坤大，犹怜草木青。诗人李强在《武汉来了》之中透过自然的书写，以山川草木为情感和哲思的载体，一次次发出生命的叩问，也吟诵着一首首乡愁的挽歌，当我们在城市化的进程之中迷茫、萎缩，或许唯有自然依旧以挺立的姿态，守望着消逝的乡土和不灭的诗性。■返回搜狐，查看更多
