文艺理论的探索之旅
在文艺的浩瀚海洋中，每一部作品都如同璀璨星辰，其生命力与价值往往与背后的创作理论紧密相连。回想起大学时代，文科院校的《文学概论》与《文艺学引论》课程，如同灯塔般照亮了我对文艺理论的探索之路。列宁曾将无产阶级文学事业比作“全体工人阶级的整个觉悟的先锋队所开动的一部巨大的社会主义机器的‘齿轮和螺丝钉’”，这一比喻深刻揭示了无产阶级文学与革命事业的紧密联系。
作品生命力的理论基石
在中国，这一理论被进一步引申为文艺工作者的使命：你的作品，便是那机器上的齿轮与螺丝钉，需顺应革命事业的需求。然而，如何确保这颗“齿轮”或“螺丝钉”不携带对革命有害的成分？这便涉及到了对作品生命力的深刻探讨。巴人的“文学即人学”以及“爱情和死亡是创作者永恒的主题”，虽在古今中外的文艺作品中流传深远，却在我求学时期被视为资产阶级反动论调，饱受批判。
随着无产阶级文化大革命的爆发，样板戏成为创作标准，作者在创作新作品前，需先确定主题思想，再构建人物与情节。这一模式，跨越年代，在改革开放的环境下被反思为“主题先行论”。在“知识越多越反动”的社会风气下，文科大学生成为无产阶级接班人的培养重点，防范制度也更为严格。
创作实践中的理论反思
在南充师范学院的日子里，我亲身经历了两次“四清”运动，这不仅是对社会的深刻洞察，也是对文艺创作理论的实践反思。第一次历时3个月，第二次则长达5个月，这些经历让我更加明白，文艺创作不能脱离时代背景，更需紧跟革命事业的步伐。
然而，真正的作品生命力，并非仅仅顺应时代潮流，更在于其能否触动人心，引发共鸣。在“主题先行论”的束缚下，许多作品虽形式工整，却缺乏灵魂。这让我深刻反思，文艺创作应如何平衡理论指导与个性表达，如何在遵循时代精神的同时，保持作品的独特魅力与生命力。
探寻文艺之魂，是一场漫长而深刻的旅程。在《驼背麻柳》的创作过程中，我不断思考、实践，力求在理论指导与个性表达之间找到最佳平衡点，让作品在时代的洪流中熠熠生辉。
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