《墓志书法审美与临创十讲》是于明诠老师二十年前精心撰写的一本小册子，对于热爱书法尤其是北碑墓志临摹创作的学者而言，这本书无疑是一座宝贵的资料库。在信息获取并不便捷的年代，能够拥有这样一本详尽阐述墓志源流、形制，并深入探讨其历史背景的书籍，实属难得。于老师面对浩如烟海的资料，进行了细致的斟酌与梳理，其投入的时间与精力，可见一斑。
对于像我这样专注于北碑墓志临摹创作的学习者来说，这本书虽体量不大，却具有不可替代的价值。它不仅为我们完成了前期的资料整理、书史辨析以及名品汇编等繁琐工作，更在今天看来，依然具有极高的参考价值。值此书重新修订之际，我有幸再次细读，感受于老师二十年来在书法艺术上的不断探索与进步。
新修订版的《墓志书法审美与临创十讲》在结构上依然延续了二十年前的“十讲”体例，但在内容上却进行了大幅度的增补与深化。新增的三分之二内容，不仅涵盖了二十年来新的考古材料，更融入了于老师本人对临创体悟的新思考。这样的修订，使得这本书不仅保留了原有的经典性，更增添了时代感和深度。
作为跟随于老师多年的学生，我深知他的创作与思考过程。在我看来，这本书有几个特别值得推荐的方面。首先，于老师作为书法家和教师，其著书立说的宗旨与纯理论家有所不同。他更注重实践指导，选取材料时避开了诸多争议较大的内容，而迅速转向“书史观”及“创作观”，这种精准的定位和目标性极强的写作方式，使得这本书成为创作者的最佳选择。
于明诠老师素有书法界“思想家”之誉，他撰写的关于重读书法史及个案研究的文章，对许多司空见惯的现象都有自己独特的思考。这种才情与思考，在《墓志书法审美与临创十讲》中得到了充分的体现。比如，对于人们常认为的北朝书法守旧崇古的观点，于老师提出了有失偏颇的看法；对于启功先生的名言“透过刀锋看笔锋”，他也在肯定其精当中肯的同时，进行了补充与申明，指出问题并非如此简单。
这样的思考，使得这本书充满了于老师个人的印记。读者在阅读过程中，若能会心于其中，定能感受到那份戚戚然的共鸣。这种共鸣，不仅来自于对书法艺术的热爱，更来自于对于明诠老师独特艺术观的认同与欣赏。
作为一位以“魏”为基，又大胆突破，甚至充满争议的书法家，于明诠老师在这本书中也是“现身说法”。他通过自己的创作实践，向我们展示了如何将传统与创新相结合，如何将理论思考转化为实际创作。这种现身说法的方式，使得这本书不仅仅是一本理论著作，更是一本实践指南。
在书的后面几章中，于老师谈到了墓志创作、碑体行草化等话题。这些内容并不是以一种谆谆教导的姿态呈现，而是更像是一种“自我困惑的倾述”。他边写边寻找同频共振的知己，这种真正有碰撞激情的文字，相信会让很多读者产生共鸣。
作为于老师的学生，我不敢妄自对这本书进行“评”，但愿意将自己一点浅薄的读后感与诸位分享。我相信，独乐乐不如众乐乐，希望更多的人能够通过这本书，感受到书法艺术的魅力与于明诠老师的独特才情。
《墓志书法审美与临创十讲》由云南师范大学美术学院书法系主任张鹏推荐，于明诠著，2024年4月定价98元，首发优惠价78.4元。点击封面一键购书，精彩书摘不容错过！
