今年10月22日，是京剧大师梅兰芳（1894-1961）诞辰130周年的纪念日。梅兰芳不仅以其卓越的京剧表演艺术享誉全球，更对书画艺术有着深厚的造诣与热爱。他与书画界的诸多巨匠，如吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、张大千等，结下了不解之缘，共同书写了一段段翰墨佳话。
吴昌硕，作为清末海派四大家之一，杭州西泠印社的首任社长，一生痴迷于梅花，自号“梅知己”。他笔下的梅花，迎雪怒放，神韵独具。而梅兰芳，不仅姓梅，更对梅花有着深厚的情感，其书斋便命名为“梅花诗屋”。
在抗战时期，梅兰芳拒为日寇演出，蓄须明志，以画梅守节，展现了其铁骨铮铮的民族气节。他与吴昌硕的相识，始于戏曲，相知于画作，更因共同的梅花情结而结为忘年之交。
1913年，19岁的梅兰芳首次赴上海演出，与京剧老生王凤卿同台献艺。此次演出，不仅赢得了满堂喝彩，更吸引了画坛翘楚吴昌硕的注意。一年后，在袁克文的引见下，梅兰芳再次拜访了吴昌硕。尽管年龄相差悬殊，但两人一见如故，惺惺相惜，从京剧谈到书画，从唱腔舞姿聊到运笔挥毫，相谈甚欢。
梅兰芳拿出自己的花鸟画作请吴昌硕指教，吴昌硕则当场泼墨施色，为梅兰芳示范。自此，梅兰芳虽未正式拜师，却一直以弟子之礼相待，每至上海演出，必到缶庐拜望吴昌硕，邀请其观戏赏剧。
1921年，吴昌硕的三子吴东迈赴京，梅兰芳设宴款待，并赠送了自己绘制的一把“花卉绶带鸟”折扇。扇面上，绶带鸟栖立枝头，寓意健康长寿，构图雅致，工写兼备。吴昌硕在上海展玩之后，题写了一段长跋，既回顾了两人的交谊，又点评了画作的风韵。
1923年，吴昌硕80寿诞，梅兰芳与荀慧生赶赴上海为老人祝寿。吴昌硕对两人说：“生能出新，熟极而油。”当晚，荀慧生与袁寒云合演梅派代表作《审头刺汤》，而梅兰芳则反串表演荀慧生的拿手戏《拾玉镯》。多年后，梅兰芳仍深情回忆这段往事，感慨吴昌硕的用意深长。
同年底，吴昌硕为梅兰芳绘制了《墨梅图》和《风吹梅树华》。《墨梅图》笔法苍劲，气势酣畅；《风吹梅树华》中梅花暗香飘溢，枝干纵横遒劲。这两幅作品，不仅展现了吴昌硕高超的画技，更见证了他与梅兰芳之间的深厚情谊。
梅兰芳与徐悲鸿的交往，跨越了30多个春秋，两人相互仰慕，情谊深厚。在梅兰芳的书画收藏中，就有徐悲鸿的《松鹤》《雄鸡》《猫》等三幅早期作品。而最让梅兰芳青睐的，则是徐悲鸿为他“量身定制”的《天女散花图》。
1918年初，徐悲鸿由日本回到上海，应蔡元培邀请北上担任北京大学画法研究会导师。而在此前的1917年12月1日，由罗瘿公编剧、梅兰芳主演的六场神话新剧《天女散花》在北京首演，天女载歌载舞，飘逸典雅，令无数观众倾倒。
《天女散花》突破了京剧中水袖表现的传统程式，首次引入敦煌飞天壁画的长绸元素。舞台上，天女驾云驭气，御风而行，衣袂飘飘，体态轻灵。梅兰芳舞动两根长达六丈的五彩绸带，上下旋转，大起大落，在二黄、西皮的伴奏下，运用昆曲唱腔，摇曳多姿，翩跹动人。
徐悲鸿的《天女散花图》正是以梅兰芳在《天女散花》中的形象为蓝本，将梅兰芳的优雅气质与天女的飘逸神韵完美融合，成为了一幅传世佳作。
