十几年前，陈韩星便立下宏愿，要创作一个“古代诗人歌剧系列”。多年来，他笔耕不辍，相继以苏东坡、韩愈、柳宗元、贾岛、王维等历史名人为蓝本，创作出了一系列独具匠心的歌剧作品。而今年，他再次发力，以晚唐诗人李商隐为主角，推出了新作《巴山夜雨》，其创作热情之高，令人叹为观止。
“古代诗人歌剧系列”每一部都独具特色，无论是艺术观念还是风格样式，都力求创新与突破。例如，在《大漠孤烟》中，陈韩星巧妙淡化了“安史之乱”的历史背景，转而聚焦王维与安禄山在人格上的冲突，这种“清空”的写法，让人耳目一新。而《巴山夜雨》则更进一步，彻底虚化了历史背景，将舞台聚焦于温庭筠、李商隐与柳枝、若拙两位道姑之间，打造出一部纯粹的艺术佳作。
《巴山夜雨》除序幕、尾声外，共分为五场戏。首场，李商隐与温庭筠在长安酒肆相遇，两人互论诗文，引出柳枝这一关键人物。次场，柳枝在玉阳山成为道姑，故事脉络逐渐清晰。第三场，李、温二人寻访长安平安里的柳枝，情节开始起伏。第四场，清都观中柳枝诵读李商隐的诗作，情感逐渐升温。最后一场，玉阳山上李、温访柳枝不遇，留下无限遐想。
全剧情节虽不复杂，人物也相对简单，却蕴含着丰富的情感与深邃的意境。序幕中，李商隐在巴山驿馆，面对瓢泼大雨，思念着曾与自己秉烛夜谈的友人，轻声吟哦出“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的千古绝句。这一场景，不仅为全剧奠定了基调，更让观众在品味中感受到诗人内心的孤独与思念。
在《巴山夜雨》中，陈韩星通过细腻的笔触，将李商隐与温庭筠的友情、对柳枝的暗恋等情感纠葛，巧妙地融入每一场戏中。观众在欣赏歌剧的同时，也能深刻感受到那份跨越时空的诗意与缠绵。
