在当今这个日新月异的时代，传统的中国画正经历着前所未有的变革与重生。它不再局限于既定的框架之内，而是以现代人的独特视角，重新诠释着传统的深刻内涵与现实意义。正如一条不息的大河，传统在流淌中不断吸纳新的源泉，既保留了其深厚的文化底蕴，又融入了创新的元素，焕发出新的生机与活力。因此，可以说，没有创造，就没有真正的传统延续。
董晓畔，这位出生于书香门第的青年画家，正是这一变革浪潮中的佼佼者。他毕业于中央美术学院，获得文学硕士学位，并师从当代花鸟画大家苏百钧教授，深受学术氛围的熏陶。在他的水墨作品中，我们看到了从传统中蜕变而出的独特心灵世界。图式的意象构成，不仅映射出他对艺术的深刻理解与感悟，更在一种近乎超然的视觉图象中，展现了他独有的艺术语言，如同交响乐般悠扬而迷离。
作为七十年代出生的画家，董晓畔所经历的社会变革虽不及前辈们那般坎坷，但他在艺术观念的形成过程中，更加注重对艺术生命感知的捕捉与表达。他站在当代文化人的立场上，审视并关照着周围的世界，为时代精神所驱动，不断探索着水墨意象的新可能。虽然他的作品尚未完全形成抽象的艺术符号，但那似花非花、迷幻斑斓的世界，却已融入了他创造的激情，展示出了生机盎然的生命图式。
董晓畔的水墨作品，渗透着一种孤寂而静谧的情绪，甚至带有几分苍凉。艺术创作中，心理因素往往起着不可忽视的作用。一幅画的诞生，与画家的心理暗示紧密相连。与其说是孤寂的心灵受到外部事物的冲击，不如说是他在悟道后的自觉释放。宇宙万象在他的心灵中自由游走，笔墨意象在瞬间凝固于纸面，完成了自我心灵的外化与宣泄。这不仅是郁闷心灵的呐喊，更是他内心世界的真实写照。
水墨语言，往往具有象征性。它超越了客观物象的真实，达到了抽象精神的内涵层面。董晓畔的作品，正是如此。即使有时与传统审美的条条框框格格不入，但新的审美却在他那里坚定不移地突显出来。他的《如梦夏花》，以水墨的晕染与率意的点染，诠释了夏季炎热中的花卉，展现了独特的艺术魅力。
从《山鸟无端劝人归》到《夜风都市梦园系列》，再到《二月春雪寒如梦》与《秋山图云水间》，董晓畔的作品无不透露出他对生活的深刻洞察与对艺术的执着追求。他善于读书思考，使绘画作品具有了某种符合自身情味的语言，日渐形成了自家的面目。在他的水墨探索中，我们还能读到一种清丽而磅礴的气息，仿佛老庄所言的“天地有大美而不言”，“独与天地精神相往来”。
就董晓畔的现状而言，他拥有一个良好的艺术氛围和心态。现在正是他养气的阶段，通过不断地读书汲养，涵泳文人的气质，他正在寻找自己艺术创作的最佳状态。作为哈师大美术学院中国画研究所所长、硕士研究生导师，中央美院重彩画高研班特聘教授，国家一级美术师，中国美协会员，黑龙江省政协第十一届委员，黑龙江省第十届青联委员，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省中国画学会常务理事，哈尔滨市美术家协会主席，西藏林芝画院副院长，哈尔滨市华侨书画院院长，他肩负着多重身份与责任，却始终保持着对艺术的热爱与追求。
董晓畔的艺术之路，是一条不断探索与创新的道路。他用自己的水墨作品，诠释着对生活的感悟与对艺术的执着。在这个充满变革与机遇的时代，他正以独特的艺术语言，书写着属于自己的水墨新境。
