徐悲鸿的艺术探索与讲演背景
徐悲鸿，这位中国现代绘画的巨匠，不仅以其卓越的画技闻名于世，更以其对艺术的深刻思考和独到见解影响着后人。1948年5月8日下午，徐悲鸿在北京师范大学进行了一场题为“国粹与国渣”的讲演，这一事件在当时并未引起广泛关注，却在多年后成为艺术史研究中的一颗璀璨明珠。
此次讲演的相关信息，在《徐悲鸿文集》《徐悲鸿年谱长编》等近20年间出版的权威文献中鲜有提及。然而，幸运的是，笔者在翻阅旧报文献时，偶然在一份当年发行量不大、社会影响有限的《北平时报》上，发现了关于此次讲演的珍贵报道。该报不仅在讲演次日即予以报道，还在5月9日、10日连续两天连载了记者现场记录的讲演内容，为后人研究此次讲演提供了重要依据。
讲演内容深度剖析：国粹与国渣的界定
在讲演中，徐悲鸿以独特的视角和深刻的洞察力，对“国粹”与“国渣”进行了界定。他指出，“你的就是我的，我的与你不相干”并非国粹，而是国渣的体现。他强调，中国有着五千年的文化底蕴，如“天下为公”的理念便是国粹的典范；而八股文等僵化形式则是文化中的渣子。
徐悲鸿进一步阐述，国粹应代表伟大崇高的思想，艺术亦不例外。中国的建筑艺术，便是西方建筑所难以企及的国粹。然而，他同时指出，这些国粹与人民的生活关联不大，虽有其存在价值，但并不能直接解决生活问题。
自然主义与定型画法的对决
在讲演中，徐悲鸿特别强调了自然主义在中国艺术中的地位。他认为，中国艺术的国粹之路在于自然主义，从五代到宋，曾涌现出多少花鸟大画家，他们的作品无不体现了自然主义的精髓。他引用十三世纪波斯的一句流行话：“你如果要画，就要和中国一样好。”以此彰显中国艺术在国际上的影响力。
然而，徐悲鸿也痛心疾首地指出，有些人对于画法有了定型，只需学三个月便能成功，这种僵化的画法断送了中国艺术的未来。他以北平的天坛和公园里的柏树为例，批评人们只关注画作而忽略了对自然美的观察和体验。他主张，艺术应追求“苟日新，日日新，又日新”的精神，不断革新，才能保持艺术的活力。
徐悲鸿的艺术抱负与时代回响
徐悲鸿在讲演中还表达了他对艺术家抱负和思想的期望。他认为，写实主义仅仅是方法，艺术家应有伟大的抱负和思想，以历史为画材，不能只画看见的东西。他鼓励艺术家闲时读书，拥有现代知识，再去接收祖先留下的遗产，这样才能接受到真正的国粹。
此次讲演，不仅是徐悲鸿个人艺术思想的展现，更是对当时北平国画界部分人士质疑与论争的有力回应。他矢志在“画法”传习上有所变革，一度引起轰动国内南北艺坛的“国画论战”与“倒徐行动”。然而，正是这场论战与风波，激发了徐悲鸿更加深刻的思考和更加坚定的艺术追求。
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