在2018年的艺术盛宴中，中央美术学院以其独特的作品展示，引领我们踏上一场探索生命与自我存在的奇妙旅程。作品《自与我·生息》不仅触碰了关于自我起源的神秘面纱，更以细腻的笔触描绘了生命旅程中的每一个瞬间——从鼻尖轻嗅的花香，到指尖流淌的溪水，再到耳畔呼啸的风声，以及舌尖品尝的红莓野果与蜂蜜。这幅作品，是艺术家对“诉说、思考、生命、探索、独立”五大主题的深刻诠释，也是对生命本质的无限追求。
另一件作品则将我们带到了温暖的版纳，那里奇花异草竞相绽放，生机勃勃。特别是那跳舞草，在音乐的伴奏下翩翩起舞，吸引了无数游客的目光。这幅作品不仅捕捉了自然的美丽，更传递了生命的活力与和谐。
在中央美术学院的展区中，传统与现代艺术语言的交融成为了一大亮点。一幅以金钱豹和喜鹊为主题的作品，巧妙地将中国民间“报喜”的吉祥寓意融入其中，通过工笔画的细腻表现，展现了作者对花鸟画严谨造型的追求，以及对大自然美好寓意的向往和对新时代的歌颂。
而另一组作品则更加大胆创新，它们取法古印度早期佛教派别大众部大天比丘教义五事，结合敦煌简牍书法和文献，创作出了一系列具有深厚文化底蕴和独特艺术风格的书法作品。这些作品不仅拓宽了我们对敦煌书法形象、字符体系的认知，更让我们感受到了艺术创新的无限可能。
面对城市化进程的加速，艺术家们并未选择逃避，而是勇敢地面对挑战。当黑桥艺术区面临拆迁时，他们收拾行囊，前往价格低廉、政策宽松的地方，继续他们的艺术创作。这些艺术村，在无人知晓的土地上悄然崛起，成为艺术家们新的精神家园。它们以何种形态呈现，是否永远都在“在路上”，成为了我们关注的焦点。
艺术家们深知，决定艺术区命运的并非艺术本身，而是社会环境、政策导向等多种因素的综合作用。然而，他们依然坚守着艺术的初心，用作品表达着对世界的真实态度和看法。
在中央美术学院的展区中，还有一类作品特别引人注目——它们运用反治疗和治疗两种方式，去干预不完整的组织和身体。这些作品看似抽象，实则蕴含着深刻的艺术治疗理念。它们通过视觉的衍生和元素的分裂，将传统客观的镜像化为主观成像，从而帮助人们消解厚重的历史感和严肃的现实感，重新找回对生活的热爱和信心。
每一件作品都代表着一种治疗案例，它们不同于普通的与精神和审美等相关的艺术治疗，而是更加注重个体的内心体验和情感表达。这些作品让我们看到，艺术不仅是一种审美享受，更是一种心灵的抚慰和重生。
在艺术的道路上，每个人都在寻找着自我。中央美术学院的展区中，有一组作品特别引人深思——它们记录了艺术家自我意识启蒙的过程，以及在这个过程中所经历的反思和否定。这些画作，是艺术家对自我各个角度的直面和批判，也是他们在绘画世界中寻找抚慰和力量的过程。
绘画，成为了他们自我寻找的镇痛剂。每天，他们都在画布上挥洒着汗水，用色彩和线条表达着内心的感受。虽然他们可能没有深入思考，也没有看过多少书，但他们的画作却充满了真挚的情感和独特的视角。这些作品，让我们看到了艺术最本真的面貌——那就是对生活的热爱和对自我的探索。
